Zur Saison der Feste und Geschenke präsentieren wir ausgewählte Arbeiten unserer Mitglieder

Es ist gute Tradition beim Bayerischen Kunstgewerbeverein, bei der letzten Ausstellung des Jahres den Mitgliedern die Bühne zu bereiten. Also: Vorhang auf für das vielfältige Schaffen von Kunsthandwerkern und Künstlern der verschiedensten Gewerke. Innovative Schmuckideen, schöne Sachen aus Keramik, handgefertigte textile Schmankerl, wunderbare Dinge und Objekte aus Glas und vieles andere mehr will entdeckt und darf gekauft werden.

Freuen Sie sich als Besucher auf ein Wiedersehen mit „guten alten Bekannten“ aber auch auf das Kennenlernen neuer und interessanter Arbeiten. Wir laden Sie ein, einfach mal reinzuschauen, sich inspirieren und erfreuen zu lassen. Denn diesen Anspruch haben wir an uns: Jede Schau ist ein Ereignis für sich und immer einen Besuch wert. Zur Weihnachtszeit bietet sich zusätzlich die Gelegenheit, einzigartige Geschenke zu finden, die schon beim Kauf Freude bereiten und erst recht natürlich den Beschenkten beim Auspacken an Heiligabend. Zu jedem unserer Ausstellungsstücke lässt sich immer auch eine Geschichte erzählen: über die besondere Handwerkskunst, die Intentionen der Künstlerin oder des Künstlers, über die Liebe auf den ersten Blick oder eine ganz persönliche Botschaft.

Gönnen Sie sich ein paar „Lichtblicke“ in einer herausfordernden Zeit! Wir beginnen mit der Weihnachtsausstellung bereits im November und zeigen die Objekte bis Mitte Januar. Denn natürlich sind die meisten Arbeiten nicht saisongebunden, sondern machen zu jeder Zeit Freude.

Gerät: David Dott, Isabelle Enders, Stefan Epp, Rosa Maria Krinner Glas: Simone Fezer, Gertrud Hahn, Louise Lang, Paolo Marcolongo, Ulrike Umlauf-Orrom Keramik: Elke Bauer, Waltraud Buchheimer, Barbara Ehrengruber, Helga Geissler, Heigert & Möbs, Evelyn Hesselmann, Susanne Kallenbach, Sandra Loebich, Sonngard Marcks, Friederike Polz, Claudia Schoemig, Birgitta Schrader, Barbara Schwämmle, Ulrike Völkl-Fischer Papier: Irmengard Matschunas, Donata Oppermann, Annette Rawe, Maria Verburg Schmuck: Andrea Borst, Brigitte Breusch-Veittinger, Ilka Bruse, Franziska Bryan, Sarah Cossham, Katharina Eder, Nina Ehmck, Anna Maria Eichlinger, Susanne Elstner, Pura Ferreiro, Gabriela Fink, Anne Fischer, Anne Gericke, Askan Hertwig, Mari Ishikawa, Hilde Janich, Heide Kindelmann, Unk Kraus, Kristina Kundt, Claudia Liedtke, Anna Moll, Katinka Neuner, Christiane Oexl, Gitta Pielcke, Brigitte Rambold, Dorit Schubert, Nicole Schuster, Dagmar Stühler, Barbara von Taeuffenbach, Karola Torkos, Monika Vesely Textil: Michaela Baer-Koetzle, Eisenblätter & Triska, Heidi Greb, Christine Halbig, Birgit Hrouzek, Sylvie Ludwig, Lucia Schmücking, Heike Thamm, Ilona Wittmann

20. Oktober bis 18. November 2023

Wie eine Reise in die Vergangenheit, die ein Wegweiser nach vorne ist. Wir wollen den Bogen zurückschlagen vom Produkt zum auslösenden Erlebnis. Das kann man nicht immer, aber doch haben viele Kreative eine Erinnerung an ein Schlüsselerlebnis oder eine Initialzündung, die das weitere Arbeiten oder einzelne Stücke beeinflusst hat.

Die Schmuckkünstlerin Kristina Kundt ist ständig auf der Suche nach Formen; auch nach Zeichen unserer Zeit. Ihre ausgestellten Arbeiten entstanden durch ein Missgeschick: „Ich hämmerte in meiner Werkstatt und der Spiegel fiel. Die langen, spitzen Scherben faszinierten mich, so verstaute ich sie in einem Karton. Dort warteten sie. Als ich sie später zu einer Scherben-Kette verarbeitete, schnitten sich die Formen in mich hinein. Seither tauchen sie immer wieder auf.“

Louise Lang, die sich nach einer Glasmacherausbildung eher der freien Kunst zuwendet, beobachtet das Material Glas in seinem Zustand vor der „Läuterung“ und formt in archaischer Weise kleine reliktartige Gegenstände und Objekte, die in ihrer Erscheinung eine andersartige Fragilität ausstrahlen. „Es ist ein großer Gegensatz zu dem gewohnten Arbeiten mit der feingeschmolzenen zähflüssigen homogenen Glasmasse am Ofen, doch lässt mich das neue, mir noch unbekannte Bereiche erkunden.“

Irmengard Matschunas arbeitet mit Papier und Pappe, daraus baut sie aufwendige Schachtelobjekte, die eine Geschichte erzählen oder ein Eigenleben besitzen. „Eine Schachtel ist im Prinzip ein geschlossener Körper und suggeriert Eindeutigkeit, Ordnung und zumindest den Versuch, Chaos zu verringern. Das ist hier nicht der Fall oder zumindest nicht so ganz …“

Karin Traxler hat sich ganz dem Werkstoff Papier verschrieben. Eine Reise nach Istanbul hat sie so nachhaltig inspiriert, dass die Idee zu dieser Ausstellung entstand. „Inspiration als frapierende Unbegreiflichkeit, die sehr präsent in meiner Erinnerung bleibt.“

Die Glaskünstlerin Henriette Olbertz-Weinfurter inspirierte das Barockmusikhören beim Fahren in der U-Bahn so sehr, dass sie daraus eine gesteigerte optische Wahrnehmung entwickelte. Ihre Installationen „Barockfilter“ visualisieren die gewonnenen Inspirationen.

Porträt im Laden: Heigert & Möbs
20. Oktober bis 18. November 2023

Barbara Heigert und Cornelia Möbs beendeten 1990 ihre Ausbildung als Keramikgestalterinnen und Keramikmeisterinnen in Höhr- Grenzhausen. Bei einem gestalterisch prägenden Studienaufenthalt in Japan beschlossen sie, zusammen eine Werkstatt zu gründen.

Seit 1991 schreiten sie unter dem Label »Heigert & Möbs« gemeinsam durchs Arbeitsleben. Neben der Entwicklung zweier Geschirrprogramme aus Steinzeug und Porzellan entstehen immer wieder freie Arbeiten.

Nach 25 Jahren Tätigkeit im Münchener Lehel befindet sich seit 2017 ihr Atelier in München/Haidhausen. 2021 feierten sie 30-jähriges Werkstattjubiläum.

Dauer: 20. Oktober bis 18. November 2023
Eröffnung: Donnerstag, 19. Oktober 2023, 18:00 bis 20:00 Uhr
Begrüßung: B. Michael Andressen, Vorsitzender des Bayerischen Kunstgewerbevereins
Veranstaltung: Donnerstag, 26. Oktober 2023 von 19.00 bis 21.00 Uhr mit Vorführungen und Öffnen des neuesten Brands, Atelier Heigert & Möbs (Kirchenstraße 89 b, 2. Innenhof, 81675 München)
Meet the Artists: Freitag, 10. November 2023 von 16.00 bis 18.00 Uhr im Bayerischen Kunstgewerbeverein

Der 1851 gegründete Bayerische Kunstgewerbeverein fördert das zeitgenössische Kunsthandwerk und vertritt die Interessen seiner 450 Mitglieder. In der Münchner Innenstadt betreibt der Verein ein exquisites Ladengeschäft mit einem ausgewählten Angebot an hochwertigem zeitgenössischem Kunsthandwerk. In seiner Galerie für Angewandte Kunst werden in jährlich acht Ausstellungen einzelne Kunsthandwerker:innen und Position des Kunsthandwerks vorgestellt.

Auf seiner Gemeinschaftsfläche zeigt der Bayerische Kunstgewerbeverein ausgewählte Werke von Mitgliedern aus allen Bereichen des Kunsthandwerks. In diesem Jahr sind auf der IHM vertreten:

Sawa Aso, Peter Bauhuis, Brigitte Bezold, Ilka Bruse, Babette von Dohnanyi, Nicolas Estrada, Doerthe Fuchs, Ulrike Hamm, Askan Hertwig, Andrea Hiebl, Christiane Iken, Minsoo Lee, Ye-Jee Lee, Paolo Marcolongo, Waltraud Münzhuber, Kathrin von Rechenberg, Sabine Steinhäusler, Laurenz Stockner, Antje Stutz, Silke Trekel, Maria Verburg

BKV-Preis 2023 für Junges Kunsthandwerk Halle B 1 Stand 445

Eine Sonderpräsentation stellt die Arbeiten der Preisträger:innen und Finalist:innen des BKV-Preises 2023 für Junges Kunsthandwerk vor. Dieser Preis wendet sich international an Kunstandwerker:innen unter 35 Jahren aus allen Gewerken.

Preisverleihung am 11. März 2023 um 14 Uhr auf der Bühne in Halle B1

Netze sind ihr Markenzeichen. Mal feinmaschig, mal grobmaschig, mal schwarzweiß, mal bunt, mal verspielt, mal streng strukturiert. Aber immer von einer Leichtigkeit und Originalität, die einzigartig sind. Ulrike Isensee gehört fraglos zu den besten Textilkünstlerinnen der Gegenwart. Und das impliziert auch, dass sie zu den kreativsten und experimentierfreudigsten gehört.

Die Grundlage für die Lust am Experiment legte das Kunststudium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Hier lernte Ulrike Isensee, wie wichtig der freie, unkonventionelle Umgang mit Materialien ist. Sie wollte sich ganz der Textilkunst verschreiben. Um ihrer Begabung eine solide Grundlage zu verschaffen, schloss sie eine Ausbildung zur Handweberin an.

Auf die Meisterprüfung 1992 folgte gleich die erste Auszeichnung, der Förderpreis der Handwerkskammer Hamburg, und im Laufe der Jahre noch viele weitere Preise – u.a. der Hessische Staatspreis, der Justus-Brinckmann-Preis und der Lotte Hofmann Gedächtnispreis. Stets wurde dabei die technische Raffinesse, die Experimentierfreudigkeit und die außerordentliche Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten betont.

Entgegen der traditionellen Webart schafft Ulrike Isensee in der Tat Grenzgänger zwischen freier und angewandter Kunst: Transparente, überaus poetisch anmutende Gewebe aus flottierenden, beweglichen Fäden. Die so entstandenen Fadennetze werden mit allen möglichen Stoffteilen und Stoffresten, auch Leder oder Plastikelemente, belegt und anschließend vernäht. Dabei entstehen immer wieder kühne Materialmixturen und Farbkombinationen, die als Schals getragen werden können. Ob verspielt, zart, opulent oder geometrisch streng – es sind in jedem Fall tragbare Kunstwerke.

Mitunter vergrößert Ulrike Isensee ihre Objekte auch zu riesigen Wandbehängen. Eine große Auswahl ihres Oeuvres wird in dieser Ausstellung gezeigt. Raumgreifende Arbeiten sind die große Leidenschaft der Hamburgerin, und sie sind keine Grenzgänger mehr, sondern eindeutig der freien Kunst zuzuordnen.

Als „Hommage à Niki de Saint Phalle“ und „Hommage à Sonia Delaunay“ stellte sie Textilobjekte her, die eine besondere Mischung aus anarchisch bunt-gemusterten Textilelementen aus Baumwolle, Seide und Leinen einerseits und strengen geometrischen Formen aus Pongéseide und Mikrofasergewebe andererseits, darstellen.

Bei dem Projekt „Erinnerungen“ hat sie sich mit Alltagserinnerungen auseinandergesetzt und angelehnt an diese, die Objekte wie „Silvester“, oder „Einkaufstour“ kreiert. Sie bestehen aus verschiedenen Materialien, die in ihrer Gestalt als Träger von Erinnerungen betrachtet werden können und von ihr in textile Flächen eingewebt und eingenäht wurden. Ihre Absicht war es, Erinnerungsobjekte zu erschaffen, mit denen BetrachterInnen sich identifizieren können und die sie zusätzlich mit eigenen individuellen Erinnerungen füllen können.

Anlässlich des hundertsten Bauhaus Jubiläums entstand ihre Hommage an die legendären Bauhaus-Künstlerinnen Anni Albers und Gunta Stölzl. Grandiose, geometrische Assemblagen, Raumteiler und Wandobjekte – allesamt innovative Werk-Interpretationen der hochbegabten und selbstbewussten „Weber-Weiber“, die selbst heute noch weit weniger bekannt sind als ihre männlichen Kollegen um Gropius, Kandinsky, Breuer und Co. Dabei waren es auch die Textilkünstlerinnen mit ihren revolutionären Entwürfen, die dem Bauhaus in seiner kurzen Blütezeit erhebliche Aufmerksamkeit einbrachten.

25. November 2022 bis 14. Januar 2023

Soft Opening mit den Ausstellerinnen und Ausstellern

Freitag, 25. November 2022, 16.00 bis 18.00 Uhr

Die geheimsten Wünsche erfüllen: Die diesjährige Weihnachtausstellung „Sternenstaub“ weckt Träume und Sehnsüchte – die manchmal sogar wahr werden können.

In der Weihnachtszeit darf geträumt werden: Von klaren Winternächten und einem glitzernden Firmament, vom Christkind und von Engeln, von Frieden auf Erden und ja, auch von schönen Geschenken, die liebevoll verpackt unterm Tannenbaum liegen. Und damit sind wir schon mitten im Thema: der Weihnachtsausstellung „Sternenstaub“, die am 25. November eröffnet. Gerade rechtzeitig vor dem 1. Advent und pünktlich zum Start der „Was soll ich nur schenken“-Saison. Über 100 Mitglieder werden ihre Arbeiten präsentieren und auch zum Kauf anbieten – allesamt schöne Dinge, weit jenseits von Massenkonsum und Kitsch, gefertigt mit Liebe und besonderem Können. Geschenke, die auch Sterne vom Himmel holen können, wenn sie genau auf die Persönlichkeit des Beschenkten abgestimmt sind.

Galerievorschau 2023

Ulrike Isensee – VERNETZT

Transparente Textilkompositionen und abstrakte Flächengewebe

20. Januar bis 25. Februar 2023

Gerät David Dott, Stefan Epp, Anne Fischer, Heri Gahbler, Askan Hertwig, Rosa Maria Krinner, Wilhelm Schweizer Zinnmanufaktur Glas Glasfachschule Zwiesel, Gabriele Küstner, Rike Scholle, Eva Sperner, Ulrike Umlauf-Orrom Holz Fritz Baumann, Friedemann Bühler, Christoph Finkel Keramik Elke Bauer, Waltraud Buchheimer, Barbara Ehrengruber, Helga Geissler, Gabriele Hain, Heigert & Möbs, Susan Heise, Evelyn Hesselmann, Mela Ilse, Susanne Kallenbach, Kiho Kang, Bokyung Kim, Heike Kleinlein, Birgit Knapp-Lang, Irmgard Kurz-Minisini, Sandra Loebich, Erika Pfeiffer-Paulus, Jochen Rüth, Barbara Schwämmle, Silvia Ullmann, Ulrike Völkl-Fischer Papier Irmengard Matschunas, Annette Rawe, Karin Traxler, Maria Verburg Puppen Beate Gräfen-Schult Schmuck Sawa Aso, Doris Betz, Brigitte Bezold, Michaela Binder, Andrea Borst, Ilka Bruse, Attai Chen, Sarah Cossham, Katharina Eder, Nina Ehmck, Anja Eichler, Anna Maria Eichlinger, Susanne Elstner, Nicolas Estrada, Pura Ferreiro, Gabriela Fink, Andrea Frahm, Ulrike Hamm, Andrea Hiebl,Lydia Hirte, Christiane Iken, Mari Ishikawa, Hilde Janich, Heide Kindelmann, Knotenschmuck (Martina Tornow), Stefanie Kölbel, Unk Kraus, Paolo Marcolongo, Anna Moll, Katinka Neuner, Christiane Oexl, Gitta Pielcke, Kirsten Plank, Brigitte Rambold, Cornelia Riemer, Dorit Schubert, Nicole Schuster, Ines Schwotzer, Carina Shoshtary, Dagmar Stühler, Barbara von Taeuffenbach, Karola Torkos, Monika Vesely, Hanni Weber, Tanja Zessel Textil Michaela Baer-Koetzle, Claudia Denkhaus, Eisenblätter & Triska, Petra Graf-Mennecken, Heidi Greb, Christine Halbig, Birgit Hrouzek, Gisela Kiener, Elisabeth Märker, Maria Mayer, Lucia Schmücking, Gudrun Schneider, Katja Stelz, Heike Thamm, Sylvia Wiechmann, Ilona Wittmann 

Die Schmuckkünstlerin, die seit 1995 ein Atelier in München betreibt, kam 1965 in Frankfurt am Main zur Welt. 1992 machte sie die Meisterprüfung im Goldschmiedehandwerk, studierte später an der LMU in München Kunstgeschichte und Archäologie (Bachelor 2013). Seit 2014 besitzt sie einen Lehrauftrag für Granulation an der Fachschule für Glas und Schmuck in Kaufbeuren Neugablonz. 2018 machte sie schließlich ihren M.A. (Master of Arts) in Kunstgeschichte, ihre Masterarbeit befasste sich mit der Granulation und ihrer künstlerischen Interpretationen im Schmuck des 20. und 21. Jahrhunderts.

Neben der Granulation, der sie sich seit nunmehr 30 Jahren widmet und die sie mit der Fertigung edler Einzelstücke zelebriert, entstehen unter ihren Händen aber auch Kleinserien in Silber, die ihre Grundformen der Pflanzenwelt entlehnen. Die von Lampion, Lotos, Litschi und anderen Früchtchen inspirierten Schmuckstücke faszinieren durch ihre Leichtigkeit und ihr klares Design. Pura Ferreiro präsentiert ihre Arbeiten auf internationalen Ausstellungen und Messen und arbeitet mit zahlreichen Galerien und Juwelieren weltweit zusammen.

Auf seiner Gemeinschaftsfläche im in Halle B5, Stand 446 zeigt der Bayerische Kunstgewerbeverein ausgewählte Werke von Mitgliedern aus allen Bereichen des Kunsthandwerks. In diesem Jahr sind auf der IHM vertreten:

Karin Roy Andersson, Michaela Baer-Koetzle, Veronika Beckh, Franziska Bryan, Sarah Cossham, Anja Eichler, Isabelle Enders, Christine Graf, Heidi Greb, Sebastian Hepp, Askan Hertwig, Lydia Hirte, Hilde Janich, Ulla + Martin Kaufmann, Bokyung Kim, Jutta Klingebiel, Minsoo Lee, Ye-Jee Lee, Irmengard Matschunas, Paul Müller, Cornelius Réer, Silke Spitzer, Christoph Straube, Dagmar Stühler, Heike Thamm, Danuta Uhlig-Burbo

Eine Sonderpräsentation stellt die Arbeiten der Preisträger und Finalisten des BKV-Preises 2022 für Junges Kunsthandwerk vor. Dieser Preis wendet sich international an Kunsthandwerker/innen unter 35 Jahren. Halle B5, Stand 445

Die diesjährigen Preisträger sind: Sujin Kim (Korea, Busan), Lena Kaapke (Deutschland, Kiel), Maria Mayer (Deutschland, Dießen am Ammersee), Belobigungen erhielten: Ayaka Terajima (Deutschland, Ottobrunn bei München), Dominik Unterrainer (Deutschland, Trier)

Veranstaltungen im Bayerischen Kunstgewerbeverein, Pacellistraße 6-8:

Freitag, 8. Juli 2022, 17 bis 18 Uhr: MEMORABILIA – Buchpräsentation und Künstlergespräch mit Alessandra Pizzini

Sonntag, 10. Juli 2022, 13 bis 15 Uhr: MIMESIS – Schmuckausstellung der Mitglieder, Meet the Artists

Sonderöffnung der Galerie: Sonntag, 10. Juli 2022, 11 bis 17 Uhr

Zu Gast: SMCK ON REEL, das erste internationale Videofestival inspiriert von Schmuck und tragbarer Kunst, präsentiert Videoarbeiten im Kontext einer sich rapide verändernden Gesellschaft und ihrer neuen ästhetischen Werte mit mehr als sechzig Künstler*innen und Designern, Galerien und Institutionen. www.smck.org

Veranstaltungen auf der Internationalen Handwerksmesse IHM (Bühne, Halle B5)

Freitag, 8. Juli 2022, 14 bis 14:45 Uhr: Bayerischer Kunstgewerbeverein live – Kunsthandwerk im Gespräch. Die Glaskünstler Rike Scholle und Eduard Deubzer aus dem niederbayerischen Osterhofen

Samstag, 9. Juli 2022, 14 bis 14:45 Uhr : BKV-Preis für Junges Kunsthandwerk: Vorstellung der Preisträger und Finalisten

Gerne stellen wir Ihnen weitere Informationen und Bildmaterial zur Verfügung.

Peter Bauhuis, Doris Betz, Günter Block, Ilka Bruse, Franziska Bryan, Sarah Cossham, Christine Demmel, Ursula Distler, Katharina Eder, Nina Ehmck, Anna Maria Eichlinger, Susanne Elstner, Nicolas Estrada, Pura Ferreiro, Gabriela Fink, Andrea MAXA Halmschlager, Ulrike Hamm, Askan Hertwig, Andrea Hiebl, Mirjam Hiller, Gabriele Hinze, Lydia Hirte, Ursula Hofmann, Birgit Hrouzek, Christiane Iken, Mari Ishikawa, Hilde Janich, Ulla und Martin Kaufmann, Seungeun Kim-Lilja, Sabine Klarner, Ulrike Kleine-Behnke, Heike Kleinlein, Stefanie Kölbel, Michaela Köppl, Unk Kraus, Nicole Lehmann, Gabriele von Lehsten, Jutta Lenich-Frei, Beate Leonards, Claudia Liedtke, Elke Mohaupt, Anna Moll, Katinka Neuner, Christiane Oexl, Donata Oppermann, Alessandra Pizzini, Kirsten Plank, Judit Pschibl, Brigitte Rambold, Ulrike Reh, Dorothea Schippel, Katja Schlegel, Renate Scholz, Dorit Schubert, Nicole Schuster, Sabine Steinhäusler, Dagmar Stühler, Antje Stutz, Barbara von Taeuffenbach, Katja Toporski, Karola Torkos, Silke Trekel, Monika Vesely, Hanni Weber

INTERNATIONALE HANDWERKSMESSE IHM
6. Juli bis 10. Juli 2022, 9.30 bis 18.00 Uhr täglich

Halle B5, Stand 446
Auf der Gemeinschaftsfläche zeigt der Verein Arbeiten folgender Mitglieder: Karin Roy Andersson, Michaela Baer-Koetzle, Veronika Beckh, Franziska Bryan, Sarah Cossham, Anja Eichler, Isabelle Enders, Christine Graf, Heidi Greb, Sebastian Hepp, Askan Hertwig, Lydia Hirte, Hilde Janich, Ulla + Martin Kaufmann, Bokyung Kim, Jutta Klingebiel, Minsoo Lee, Ye-Jee Lee, Irmengard Matschunas, Paul Müller, Cornelius Réer, Silke Spitzer, Christoph Straube, Dagmar Stühler, Heike Thamm, Danuta Uhlig-Burbo

Halle B5, Stand 445
Eine Sonderpräsentation stellt die Arbeiten der Preisträger und Finalisten des BKV-Preises 2022 für Junges Kunsthandwerk vor. Dieser international an alle Gewerke ausgeschriebene Preis richtet sich an Kunsthandwerker*innen unter 35 Jahren, die am Beginn ihrer beruflichen Entwicklung stehen. Die diesjährigen Preisträger sind: Sujin Kim (Korea, Busan), Lena Kaapke (Deutschland, Kiel), Maria Mayer (Deutschland, Dießen am Ammersee), Belobigungen erhielten: Ayaka Terajima (Deutschland, Ottobrunn bei München), Dominik Unterrainer (Deutschland, Trier)

Von 7. bis 10. Juli in der Galerie zu Gast:
SMCK ON REEL, das erste internationale Videofestival inspiriert von Schmuck und tragbarer Kunst, präsentiert Videoarbeiten im Kontext einer sich rapide verändernden Gesellschaft und ihrer neuen ästhetischen Werte mit mehr als sechzig Künstler*innen und Designern, Galerien und Institutionen. www.smck.org