Eine jüdische Deutsche, deren Familie ermordet wurde und die selbst nur knapp den Holocaust überlebt hat. Ein Palast mit jüdischen Wurzeln, der zum größten Propaganda- und Operettentheater des Dritten Reiches wurde – und heute für Freiheit, Vielfalt und Demokratie steht. Sein Markenzeichen seit den „Goldenen Zwanzigern“: die 32-köpfige Kickline, deren Begründer ebenfalls ein jüdischer Deutscher war. Ein Foto mit Geschichte und Haltung.

Gerade in diesen Zeiten ist es auch ein Foto der Hoffnung: In der Kickline tanzen heute 30 Frauen und zwei genderfluide Menschen, alle Hautfarben, alle Arten zu lieben, alle Religionen von Christentum über Judentum bis Islam. Menschen aus 28 Nationen arbeiten am Palast, auch aus der Ukraine, Russland und Weißrussland, ebenso aus Israel und arabischen Ländern.

Das Ensemble des Palastes ist ein lebendes Bilderbuchbeispiel für Margot Friedländers fortwährenden Appel an unsere Menschlichkeit: „Wir sind alle gleich – es gibt kein christliches, muslimisches, jüdisches Blut. Es gibt nur menschliches Blut. Seid doch Menschen!“

Das „Jahrhundertfoto“, aufgenommen von Lukas Korschan, entstand am 15. Dezember 2023, dem letzten Tag und Höhepunkt von Chanukka, dem jüdischen Lichterfest. Im Anschluss an das Fotoshooting gab es im Großen Ballettsaal ein persönliches Zusammentreffen mit dem Ensemble und ein Gespräch zwischen Margot Friedländer und Intendant Berndt Schmidt.

Berndt Schmidt zur Entstehung des Fotos: „Als junge Frau war Margot in der NS-Zeit im damaligen Jüdischen Kulturbund selbst als Komparsin an einem Theater. Sie liebt Kultur, den Palast und unsere Revuen. Daher habe ich ihr zum 102. Geburtstag das ‚Jahrhundertfoto‘ voller hundertjähriger Geschichten geschenkt: eine starke, ungebrochene Frau an der Spitze starker Frauen und genderfluider Menschen. Wir werden das Bild großformatig bei uns im Palast aufhängen: damit diese in jeder Hinsicht strahlend schöne Frau immer und forever bei uns ist. Das Bild ist zugleich eine tägliche Erinnerung an Margots Auftrag, uns solidarisch an die Seite von Minderheiten zu stellen. Nur wo Vielfalt blühen kann, ist Freiheit.“

Die Kostüme der Kickline aus der aktuellen Grand Show FALLING | IN LOVE entwarf der französische Spitzendesigner Jean Paul GAULTIER.

Geschichtlicher Hintergrund der drei „Hundertjährigen“:

Die Bühnengeschichte des Friedrichstadt-Palast Berlin beginnt am 29. November 1919 mit der Eröffnung des Großen Schauspielhauses durch den jüdischen Theatermacher Max Reinhardt. 1934 wird das Haus von Joseph Goebbels, dessen Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda die größte Bühne des Reiches direkt unterstellt ist, umbenannt in Theater des Volkes. Seit 1947 heißen wir Friedrichstadt-Palast.

Zwei Jahre nach Gründung des Großen Schauspielhauses wird am 5. November 1921 in Berlin Margot Friedländer geboren. Sie leistet Zwangsarbeit, muss sich längere Zeit im Untergrund verstecken und überlebt den Holocaust am Ende im KZ Theresienstadt knapp. Vater, Mutter und Bruder Ralph werden in Auschwitz ermordet. Sie ist Ehrenbürgerin des Landes Berlin und Trägerin des Bundesverdienstkreuzes 1. Klasse.

Das Markenzeichen des Palastes ist seit 1924 die Girlreihe, heute Kickline genannt. Begründet hat diese Tradition Erik Charell, ein jüdischer, schwuler Deutscher.

Randnotiz: Max Reinhardt holte 1922 erstmals eine gewisse, noch unbekannte Marlene Dietrich auf die Bühne – im Großen Schauspielhaus. Auch Erik Charell setzte sie ab 1924 als Revuetänzerin und Darstellerin in seinen Stücken ein. Später wurde die Dietrich eine entschiedene Gegnerin der Nationalsozialisten. Dass beide Frauen, Marlene und Margot, auf unserer Bühne standen, ist uns Ehre, Kompass und Verpflichtung.

Ein friedliches Weihnachtsfest und Happy New Year!

Ergänzende Informationen:

Das Jahrhundertfoto: www.picdrop.com/…

Buchhinweis Autobiographie Margot Friedländer: „Versuche, dein Leben zu machen“ www.rowohlt.de/…

Buchhinweis zur Geschichte des Palastes im Dritten Reich: „Dein Tänzer ist der Tod“ www.bebraverlag.de/…

Website: www.palast.berlin

Der Palast ist eine Bühne des Landes Berlin.

Berndt Schmidt, Intendant und Produzent: „Mit Daniel Behrens, Martin Wingerath, Albin Janoska und Jasmin Shakeri haben wir ein eingespieltes und überaus talentiertes Team, das im wahrsten Sinne des Wortes den Ton für die Grand Shows angibt. Diese gesammelte Expertise wird ergänzt durch neue hinreißende Impulse. Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti verfolgen einen enorm zeitgenössischen Ansatz in ihren Kompositionen. Zoe Wees ist eine außergewöhnlich talentierte Songwriterin. Wir freuen uns sehr, dass sie ihr Theaterdebüt am Palast gibt und zwei emotionale Balladen zur FALLING | IN LOVE Grand Show beisteuert.“

Die deutsch-iranische Schauspielerin, Sängerin und Songschreiberin Jasmin Shakeri arbeitet zum dritten Mal an einer Grand Show für den Palast und bringt ihr außergewöhnliches musikalisches Talent als Liedtexterin & Komponistin ein. Shakeri zeigt, was es heißt, großartige und lebensbejahende Songs zu schreiben.
Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti bewegen sich als Kompositions- und Produktionsteam im Grenzbereich zwischen Neuer Elektronischer und Populärer Musik. Ihre gemeinsamen Arbeiten reichen von zeitgenössischer Kammermusik, über experimentelles Musik- und Tanztheater, Bühnen-und Filmmusik, bis hin zu elektronischen Hip-Hop-basierten Produktionen.
Albin Janoska arbeitet erfolgreich als Musiker, Produzent sowie musikalischer Leiter der Band ‚SOHN‘. In der ARISE Grand Show verantwortete Albin Janoska das Arrangement des Finales. Nun komponiert er für die FALLING | IN LOVE Grand Show.

Das Sound Design für die neue glanzvolle Produktion liegt bei Martin Wingerath und Thomas Milde (Associate). Janos Linde ist als Sound Ingenieur für die technische Betreuung zuständig.

Die erste Single aus der neuen Grand Show ist bereits veröffentlicht. ‚Live It Up!‘ ist auf folgenden Streaming-Plattformen verfügbar:

Spotify: https://open.spotify.com/…
Amazon Music: https://music.amazon.de/…
Apple Music: https://music.apple.com/…

Ergänzende Informationen:
Die Laufzeit ist für mindestens 12 Monate geplant. Tickets ab 19,80 Euro erhältlich im Vorverkauf unter www.palast.berlin oder bei der Ticket-Hotline 030 2326 2326.
Empfohlen ab 8 Jahren. Auch für Gäste ohne Deutschkenntnisse geeignet. Bei jeder Vorstellung wirken 100 Künstler:innen aus 28 Nationen mit.
Weitere Informationen zur Grand Show FALLING | IN LOVE: www.palast.berlin/inlove
Der Trennstrich im Showtitel beschreibt die Dualität eines Gefühls in diesen Zeiten: des Fallens und Stürzens (falling) und der Hoffnung auf einen guten Ausgang (falling in love). Mit annähernd 14 Millionen Euro Produktionsbudget wird es die teuerste Grand Show aller Zeiten.

Produzent Berndt Schmidt betont die Diversität und Inklusion der Besetzung: „Mit Jara Buczynski, Floor Krijnen und Marc Chardon konnten wir drei neue außergewöhnliche Stimmen gewinnen. In Kombination mit unseren bekannten Gesangsgrößen Olivier St. Louis und Laura Panzeri entsteht eine Stimmgewalt, die die Gäste begeistern wird. Erstmalig in unserer Geschichte wird die männliche Hauptrolle von zwei gehörlosen Darstellern verkörpert. Callum Webdale und Hearns Sebuado übernehmen als professionell ausgebildete Tänzer in einem rollierenden System die Hauptrolle des You.“

Die Rolle des jungen Poeten You teilen sich der britische Tänzer Callum Webdale und der auf den Philippinen geborene Hearns Sebuado. Webdale schloss sich bereits als Kind einer Streetdance-Crew an und trat seither bei zahlreichen Veranstaltungen in London und ganz Großbritannien auf, unter anderem mit Deaf Men Dancing bei der Paralympics Homecoming Show in der Londoner SSE-Arena. Sebuados großer Durchbruch in der Musicalbranche war die The Who Tommy Tour 2017.

Als Gegenpol zu You und als sinnliche Rebellin Me wird ab September Laura Panzeri zu sehen sein. Die Italienerin beeindruckte als Musical-Hauptdarstellerin auf Bühnen in ganz Deutschland und Italien. Die Palast-Bühne kennt Panzeri bereits in- und auswendig, seitdem sie in der ARISE Grand Show ihr stimmliches Talent bewies.

Auch Olivier St. Louis‘ unvergleichlicher Charme und seine gefühlvolle Stimme kehren auf die größte Theaterbühne der Welt zurück. Der gebürtige Amerikaner brillierte bereits als Solist in THE WYLD Grand Show sowie in der Rolle der Zeit in der ARISE Grand Show. In FALLING | IN LOVE ist Olivier St. Louis als extravagantes Chamä-LEON zu erleben.

In der Rolle Blau sowie als Cover Me und Dance Captain für die Solist:innen wird Jara Buczynski im Einsatz sein. Mit ihrer beeindruckenden Stimme eroberte sie Musical-Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Die Holländerin Floor Krijnen verkörpert die Rolle Grün. Sie sammelte Bühnenerfahrung in den Niederlanden und gab 2014 ihr Deutschlanddebüt. Seitdem begeisterte Krijnen in zahlreichen Musicals und bei Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

In der Rolle Rot wird Marc Chardon auf der größten Theaterbühne der Welt zu erleben sein. Nach seiner Ausbildung zum Musicaldarsteller war er als Solist für AIDA-Cruises und mit mehreren Musical-Touren, durch Deutschland, die Schweiz und Österreich unterwegs.

Weltklasse-Artistik ist stets eine wichtige Zutat unserer Grand Shows, und diesmal vom Allerfeinsten:

Der weltweit einzigartige Balance-Act des Schweizer Theatermachers Mädir Eugster Rigolo ist nach einem weltweiten Siegeszug bis an den Broadway und Cirque du Soleil in einer neuen Inszenierung in FALLING I IN LOVE zu erleben. Andreis Jacobs RIGOLO erschafft mit höchster Konzentration eine Skulptur aus 13 Palmblättern, die nur durch eine Feder zusammengehalten wird. Der in New York aufgewachsene Künstler ist einer der wenigen weltweit, der noch vom am 11. März 2023 verstorbenen Kreateur Mädir Eugster selbst unterrichtet wurde.

Außerdem präsentieren elf Spitzen-Artist:innen aus neun Ländern eine hochinnovative und speziell für den Palast entwickelte Großartistik. Unter Federführung eines internationalen Kreativteams aus Kanada und Deutschland werden mehre akrobatische Disziplinen zusammengeführt: auf Trampolinen, an sechs Meter hohen Wänden und an Reckstangen trotzen die Artist:innen mit spektakulären Figuren und Kombinationen der Schwerkraft.

Die Landschaft für diese atemberaubende akrobatische Performance entwickelte die renommierte kanadische Company Les Productions Haut-Vol, die unter anderem schon für den Freizeitpark Canada’s Wonderland und den Cirque du Soleil tätig war.

Für die neue Grand Show konnte der Palast außerdem vier Weltklasse-Luftakrobatinnen gewinnen. Die Artistik am Bungee Trapez ist in dieser Form und Besetzung eine Premiere im Palast. Die Artistinnen wirbeln mit femininer Eleganz und einer erstaunlichen Leichtigkeit durch die Luft. In ihrer Kür zeigen alternierend je drei Künstlerinnen atemberaubende Sprünge aus acht Metern Höhe. Die Akrobatinnen wurden speziell für den Auftritt im Palast gecastet und waren zuvor u.a. im Disneyland Paris, House of Dancing Waters Macao und in zahlreichen Produktionen des Cirque du Soleil zu sehen.

Kreiert wurde der mitreißende Act von der kanadischen Choreographin Edesia Moreno Barata, die selbst früher an den Bungees aufgetreten ist und zahlreiche Kreationen für den Cirque du Soleil in Los Angeles und Las Vegas entworfen hat.

Ergänzende Informationen:
Die Laufzeit ist für mindestens 12 Monate geplant. Tickets ab 19,80 Euro erhältlich im Vorverkauf unter www.palast.berlin oder bei der Ticket-Hotline 030 2326 2326.
Empfohlen ab 8 Jahren. Revueshows sind keine Musicals. Ihr innerer Zusammenhang basiert vornehmlich auf einer bildlichen, nicht textlichen Erzählweise. Daher auch für Gäste ohne Deutschkenntnisse geeignet. Bei jeder Vorstellung wirken über 100 Künstler:innen aus 28 Nationen mit.

Weitere Informationen zur Grand Show FALLING | IN LOVE: www.palast.berlin/inlove

Teaser-Trailer (46 Sek.): www.youtube.com/…

Website: www.palast.berlin

Der Palast ist als staatliche Bühne im Besitz des Landes Berlin.

Titelschreibweise: Die Betonung des Showtitels liegt auf dem Wort FALLING, diesem Gefühl des Fallens oder Abstürzens, welches in diesen Zeiten viele Menschen erahnen. Am Palast fallen die Menschen nicht ins Bodenlose, sondern in ein Meer aus Liebe. Der Trennstrich verdeutlicht diese doppelte Bedeutung und gehört daher zum Shownamen.

Unglaubliche 100 Millionen Kristalle in allen Schliffen und Farben stellt Swarovski zur Verfügung – für das enorme Bühnenbild und die Kostüme. Auch weltweit betrachtet ist dieser faszinierende Kristallrausch im Live-Entertainment ein neuer Rekord.

So werden 280 der 550 Kostüme von GAULTIER mit präzise geschliffenen Kristallen in verschiedenen Größen, Farben und Formen versehen. Auch im Bühnenbild kreieren 650 Kilogramm Kristalle eine unvergleichliche Magie auf der größten Theaterbühne der Welt. Die Kristallelemente des Sets umfassen unter anderem einen kristallinen Baum und funkelnde Äste in einem Crystal Garden, einen Kristall-Teich sowie riesige Blütenelemente mit Kristall.

„And the Oscar-Vorhang goes to – Palast Berlin!”

Ein wahres Meisterwerk der Gestaltung sind die insgesamt über drei Kilometer langen Kristallfäden (Kristallstrands), die über der Bühne von FALLING | IN LOVE schweben werden. Sie entstammen Elementen eines vormaligen Swarovski Oscar-Vorhangs aus Los Angeles. Für die kommende Grand Show werden die Kristallstrands der Oscars zu einem neuen Design zusammengesetzt. Mit dieser Wiederverwertung bekräftigen Swarovski und der Palast ihren Nachhaltigkeitsanspruch und setzen ein Zeichen für ökologisches Bewusstsein in der Entertainment-Branche.

Die Zusammenarbeit zwischen Jean Paul GAULTIER, Palast und Swarovski ist ein Glücksfall für alle drei Partner. Das 1895 in Österreich gegründete Unternehmen entwirft und produziert Kristalle in einzigartiger Qualität und Handwerkskunst. Seit Monaten bereiteten Teams im österreichischen Wattens, dem Stammsitz von Swarovski, und im Palast in Berlin von Hand Abermillionen von Kristallen für die verschiedenen Kostüm- und Set-Designs der neuen Grand Show vor.

Die 100 Millionen Kristalle unterstreichen perfekt die positive, lebensbejahende Erzählung der Grand Show. In dieser greift das Wort FALLING im Showtitel zunächst ein Gefühl vieler Menschen in diesen Krisenzeiten auf. Der sicher geglaubte Boden scheint bisweilen unter ihnen zu schwanken, sie bekommen eine Ahnung des Fallens.

Doch der Palast glaubt – trotz allem – an das Schöne dieser Welt und an das Gute im Menschen. Daher fallen seine Gäste nicht ins dunkle Nichts, sondern in den Garten der Liebe: ein wogendes Meer aus Farben und funkelnden Kristallen in allen Facetten unserer Natur. Daher der optisch zweigeteilte Showname FALLING | IN LOVE.

Alexis Nasard, Swarovski CEO: „Die Partnerschaft mit dem Palast vereint Jean Paul GAULTIERs unerschöpfliche Kreativität und Swarovskis einzigartiges Savoir-Faire in Kristallkreation zu einer faszinierenden Show voller Schönheit, Fantasie und Emotion.

Wir fühlen uns geehrt, etwas von unserer Magie in dieses besondere Kultur-Erlebnis einfließen lassen zu können.“

Berndt Schmidt, Intendant des Palastes und Produzent der neuen Grand Show: „Noch einmal mit Jean Paul GAULTIER arbeiten zu dürfen, ist ein Geschenk und eine Auszeichnung. Die Kooperation mit Swarovski macht das Ganze zu einem Glücksfall.

Wir spüren bei Swarovski die Leidenschaft für die Kunst. Sie versuchen, alles möglich zu machen. Wir baden in einer unfassbaren Fülle wunderschöner Kristalle. All das wird unseren Gästen zeigen, ja, diese Zeiten sind eine Herausforderung, wir scheinen zu fallen, aber wenn wir die Kurve kriegen, fallen wir in ein Meer aus Liebe, Farben und Funkeln.“

Neuer Bühnen-Meilenstein für Swarovski

Vielleicht ist es mehr als nur ein Zufall, dass die Show-Geschichte des Palastes und von Swarovski mit einer der größten Ikonen des 20. Jahrhunderts verwoben ist: Marlene Dietrich. Sie stand in den 1920er Jahren als ‚Revuegirl‘ auf der Bühne des Großen Schauspielhauses, aus dem 1947 der Friedrichstadt-Palast hervorging. Die Show- Geschichte von Swarovski begann 1932 mit den kristallbesetzten Kostümen der Dietrich im Film „Blonde Venus“. Weitere ikonische Bühnen-Meilensteine waren Marilyn Monroes atemberaubender Auftritt für John F. Kennedy („Happy Birthday Mr. President“) in ihrem mit Swarovski Kristallen schimmernden Kleid. Auch Audrey Hepburns Diadem in „Frühstück bei Tiffany“ war mit Kristallen von Swarovski versehen.

Im modernen Hollywood prägten Swarovski Kristalle schon viele Kostümbilder von berühmten Filmen: „Bohemian Rhapsody“, „Black Swan“, „The Great Gatsby“ oder „Cinderella“. Elton John, Lady Gaga, Jennifer Lopez, Beyoncé, Taylor Swift oder Harry Styles sind nur einige der Stars, die bis heute mit Swarovski für ihre Outfits zusammenarbeiten. Aber 100 Millionen Kristalle wurden bisher auch von Swarovski in noch keiner Bühnenproduktion verarbeitet.

Show Facts:
• Über 100 Millionen Swarovski Kristalle werden für die FALLING | IN LOVE Grand Show verarbeitet.
• 280 Kostüme von Jean Paul GAULTIER (von insgesamt 550) werden mit Swarovski Kristallen versehen.
• Über drei Kilometer Kristallfäden eines Original Swarovski Oscar- Vorhangs werden im Bühnendesign integriert.
• 650 kg Swarovski Kristalle werden allein für Bühnenelemente genutzt.

Stückidee: Berndt Schmidt und Oliver Hoppmann | Buch und Regie: Oliver Hoppmann Kurator und Visual Design Direktor: Jean Paul GAULTIER. With the magic of Swarovski.

Ergänzende Informationen:

Previews ab 21. September, Weltpremiere am 11. Oktober

Weitere Informationen zur FALLING | IN LOVE Grand Show:

www.palast.berlin/inlove

Nach dem aufsehenerregenden Auftritt im Jahr 2020 wird der Palast auch beim Finale der aktuellen Staffel von „Germany’s Next Topmodel“ dabei sein. 12 Tänzerinnen und Tänzer sowie der Solist Olivier St. Louis präsentieren live zwei Performances aus der kommenden FALLING | IN LOVE Grand Show, die ab 21. September auf der größten Theaterbühne der Welt zu erleben ist. Für das spektakuläre Show-Opening und den späteren Walking-Act wurde in den vergangenen Wochen am Palast bereits intensiv geprobt.

Die ProSieben-Zuschauer:innen werden am Donnerstagabend als allererste – vier Monate vor der Weltpremiere – sowohl den Song ‚Live it up!‘ hören als auch Kostüme von Stardesigner Jean Paul GAULTIER aus der neuen Produktion sehen.

Tickets für die FALLING | IN LOVE Grand Show ab 19,80 Euro erhältlich im Vorverkauf unter www.palast.berlin oder bei der Ticket-Hotline 030 2326 2326.

In diesen krisenhaften Zeiten greift das Wort FALLING im Showtitel ein Gefühl vieler Menschen auf. Der sicher geglaubte Boden scheint bisweilen zu schwanken, eine Ahnung von drohendem Absturz oder des Fallens, mental, nicht selten auch finanziell. „Am Palast bleibt der graue Alltag vor der Tür, die Gäste sollen Optimismus tanken und mit nachhause nehmen“, sagt Intendant und Produzent Dr. Berndt Schmidt und erklärt: „Am Palast glauben wir – trotz allem – an das Schöne dieser Welt und an das Gute im Menschen. Das mögen manche für blauäugig halten, wer aber die ewigen Menschheitsträume von einer besseren Welt aufgibt, gibt sich selbst und seine Zukunft auf. Träume sind Visionen. So fallen die Gäste unserer neuen Grand Show nicht ins ängstigende Bodenlose – sondern in ein Blütenmeer aus Liebe.“

Der optisch zweigeteilte Showname FALLING | IN LOVE visualisiert diese Mehrdeutigkeit.

Die neue Grand Show entsteht nach einer Stückidee von Berndt Schmidt und Oliver Hoppmann. Inspiriert durch das Gedicht ‚The Garden of Love‘ des englischen Poeten William Blake (1757-1827). Buch und Regie Oliver Hoppmann, einer der erfolgreichsten Showmacher in Europa.

Darum geht es in dem neuen Stück:
Who are You? You ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken. Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit. Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschheitstraum von einer besseren Welt, er lebt. Eingemauert unter althergebrachten Normen. Findet ein junger, gehörloser Poet am Ende die Worte, die menschgemachte Mauern wanken und Liebe blühen lassen?

Für Jean Paul GAULTIER ist es nach der THE ONE Grand Show in 2018 wie ein Nachhausekommen, denn er ist leidenschaftlicher Revuefan. Im Grunde genommen kam er als junger Mann sogar durch die Revue zur Mode. Er sagt: „Ich bin höchsterfreut, erneut mit dem Palast zu arbeiten und FALLING | IN LOVE zu kuratieren. Zusammen mit dem Palast-Team kann ich meiner Kreativität diesmal deutlich mehr Freiraum geben und mit neuen Talenten wie Fecal Matter oder Sasha Frolova arbeiten. Ich kann es kaum erwarten, bis das Publikum dieses neue Abenteuer genießen kann.“

Oliver Hoppmann, Buch und Regie: „FALLING | IN LOVE ist eine fein abgestimmte Symbiose aus verführerischer Lebensfreude und berührender Poesie. Sie zeigt außergewöhnliche Kostümwelten in prächtigen Bühnenbildern zum Träumen. Ein faszinierendes Erlebnis, das unserer Zeit entspringt und in eine Vision hineinführt.“

In seiner Funktion als Kurator hat Jean Paul GAULTIER die Künstler:innen Hannah Rose und Steven Raj gewählt, die unter dem Namen Fecal Matter mit ihrer Mode Gendergrenzen und Schönheitsideale hinterfragen. Der Markenname Fecal Matter entspringt ihrer Interpretation des Konsumkreislaufs und dem Empfinden, wie wertlos Materielles sein kann. Mit über einer Million Followern nutzen sie soziale Netzwerke als Plattform für ihre einzigartige Vision von Schönheit und Realität. Außerdem hat GAULTIER die Performancekünstlerin Sasha Frolova geholt, die auf das besondere Material Latex spezialisiert ist. Als multidisziplinäre Künstlerin verbindet Sasha Frolova künstlerische Praxis aus den Bereichen der Performance-Kunst und Plastik, die Latexkostüme mit abstrakten Formen kombiniert. Mit ihrer auffallenden Ästhetik designt Sasha Frolova in der Grand Show nicht nur spektakuläre aufblasbare Latex-Kostüme, sondern zusätzlich szenografische Gestaltungselemente für die größte Theaterbühne der Welt.

Ergänzende Informationen:
Die Laufzeit ist für mindestens 12 Monate geplant. Tickets ab 19,80 Euro erhältlich im Vorverkauf unter www.palast.berlin oder bei der Ticket-Hotline 030 2326 2326.

Empfohlen ab 8 Jahren. Revueshows sind keine Musicals. Ihr innerer Zusammenhang basiert vornehmlich auf einer bildlichen, nicht textlichen Erzählweise. Daher auch für Gäste ohne Deutschkenntnisse geeignet. Bei jeder Vorstellung wirken über 100 Künstler:innen aus 26 Nationen mit.

Weitere Informationen zur Grand Show FALLING | IN LOVE:
www.palast.berlin/inlove 

Die Young Shows im Palast sind europaweit an Aufwand unübertroffen. Über 100 junge Menschen zwischen 7 und 17 Jahren sind künstlerisch an jeder Aufführung beteiligt. In ¸Spiel mit der Zeit´ gehen drei Berliner Kids wegen einer Spielkonsole mit Wackelkontakt ziemlich unfreiwillig auf Zeitreisen. Begleitet von Superdog finden sie sich in unterschiedlichen Epochen und sogar der Zukunft wieder – und stellen dabei fest, dass man jedes Abenteuer meistern kann, wenn man cool bleibt und zusammenhält.

Tickets für Kinder sind ab 9,80 Euro, für Erwachsene ab 19,80 Euro erhältlich unter www.palast.berlin oder bei der Ticket-Hotline 030 2326 2326. Preise für Schulklassen auf Anfrage. Das empfohlene Mindestalter beträgt fünf Jahre. Kein Einlass für Kinder  unter drei Jahren. ‚Spiel mit der Zeit‘ dauert rund 90 Minuten (keine Pause) und läuft vom 23. November 2023 bis 31. Januar 2024.

Weitere Infos zu ¸Spiel mit der Zeit´: www.palast.berlin/…

Das junge Ensemble ist das größte Kinder- und Jugendensemble Europas mit 280 Kids und Teenagern aus über 20 Nationen.

Am 7. August 2021 feierte der Palast nach 17 Monaten Schließzeit sein emotionales Comeback mit „ARISE – Liebe ist stärker als Zeit“. Dabei war der Start der 11 Millionen Euro teuren Produktion alles andere als einfach. Wechselnde Auflagen von Abstandsregelungen, Maskenpflichten bis hin zu Kontaktnachverfolgungen erhöhten aus Sicht der Gäste nicht die Attraktivität von Theaterbesuchen. Die ersten  Vorstellungen spielten mit einer auf 50 Prozent begrenzten Auslastung und noch bis März 2022 war die Saalkapazität auf 80 Prozent, rund 1.500 Plätze, begrenzt.

Dennoch blieb der Palast vom Start weg ein Publikumsmagnet in der Hauptstadt. Bereits 89 Tage nach der ersten Vorstellung hatten 100.000 begeisterte Gäste die ARISE Grand Show gesehen. Bis heute wurden fast 720.000 Karten verkauft – und das Stück spielt noch ein knappes Vierteljahr. „Mit seiner optimistischen Message, dass Licht am Ende noch jede Dunkelheit besiegen wird, berührt ARISE in diesen Zeiten von Corona und Krieg hunderttausende Menschen zutiefst. Und so endet fast jede Vorstellung mit Standing Ovations,“ so Intendant und Produzent Dr. Berndt Schmidt.

Unter der Verantwortung von Natascha Lecki, Direktorin Marketing, Sales & PR, die Schmidt kürzlich auch in die dreiköpfige Geschäftsleitung berufen hat, bekam die Vermarktungsstrategie neue und moderne Impulse. Der regionale Markt wurde ebenso forciert wie der Ausbau einer dynamischen Preissteuerung. Bei dieser orientieren sich die Ticketpreise an der saisonalen und tagesaktuellen Gästenachfrage. Dies ist von Hotels oder Fluggesellschaften seit langem bekannt, bei staatlichen Kultureinrichtungen noch eher selten.

Dennoch legt der Palast, der zu 100 Prozent im Besitz des Landes Berlin ist, nach wie vor größten Wert auf die sozialverträgliche Spreizung seiner Eintrittspreise. Natascha Lecki verweist auf die soziale Komponente: „Durch flexible Preissteuerung und deutliche Reduzierung von Rabatten konnten wir diesen neuen Umsatzrekord erzielen. Er gibt uns aber auch den finanziellen Freiraum, sozial zu agieren. Gerade in Zeiten von Inflation und Zukunftssorgen ist es wichtig, kulturelle Unterhaltung weiterhin allen Menschen zugänglich zu machen.“ So wurden unter anderem bisher über 3.000 Tickets an ukrainische Geflüchtete in Form von Freikarten vergeben, über 15.000 Charity Tickets kamen Vereinen und gemeinnützigen Verbänden zugute. Die Aktion #PalastFürAlle ermöglicht Gästen, die momentan nur wenig Geld für ihre Freizeit zur Verfügung haben, bis zu vier Karten à 5 Euro zu erwerben – ohne Nachweis der Bedürftigkeit. Das ist bundesweit einmalig für ein Theater. Für ARISE wurden bisher 4.400 solcher Tickets vergeben. Außerdem können Inhaber:innen des berlinpass, den der Berlin Senat an Bezieher:innen von Transferleistungen ausgibt, für 3 Euro pro Ticket die Vorstellungen besuchen. Auch der günstige Einstiegspreis von 19,80 Euro pro Ticket bleibt seit Beginn der Intendanz von Berndt Schmidt im Jahre 2007, mithin seit über 15 Jahren, unberührt.

Tickets ab 19,80 Euro erhältlich unter www.palast.berlin oder bei der Ticket-Hotline 030 2326 2326. Empfohlen ab 8 Jahren. Auch für Gäste ohne Deutschkenntnisse geeignet. Bei jeder Vorstellung wirken über 100 Künstler:innen aus 26 Nationen mit.

Die Verlängerung der Verträge von Dr. Berndt Schmidt als Geschäftsführer, Intendant und Showproduzent bestätigte heute Berlins Kultursenator und
Aufsichtsratsvorsitzender des landeseigenen Theaters, Dr. Klaus Lederer. Die Bleibeverhandlungen mit der Senatsverwaltung für Kultur und Europa begannen im September, da der laufende Geschäftsführungsvertrag eine Richtungsentscheidung bis Dezember 2022 vorsah. Nach dem Abschluss der Endverhandlungen bis Februar folgte im schriftlichen Umlaufverfahren die Zustimmung des Aufsichtsrates.

Vor über 15 Jahren, am 1. November 2007, übernahm Schmidt in einer tiefen Existenzkrise die Leitung der größten Theaterbühne der Welt und führte das Haus künstlerisch und wirtschaftlich seitdem auf Erfolgskurs. Im Rekordjahr 2019 verzeichnete der Palast die bisher besten Ergebnisse seiner über 100-jährigen Bühnengeschichte. Mit 545.000 zahlenden Gästen und Kartenerlösen in Höhe von 27,2 Millionen Euro stellte das Haus neue Rekorde auf. Bei seinem Einstieg 2007/08 schrieb das Haus tiefrote Verluste und machte Ticketumsätze von 12 Millionen Euro.

Nach fast 17-monatiger Schließphase in der Pandemie feierte der Palast im August 2021 mit der ARISE Grand Show ein fulminantes Comeback. Trotz anfänglicher Corona-Einschränkungen noch bis März 2022 erzielte das Haus im letzten Jahr wieder Ticketerlöse von rund 25,2 Millionen Euro und schreibt einen voraussichtlichen Gewinn von über 2 Millionen Euro.

Im Rahmen seiner Verlängerungsverhandlungen war es Schmidt ein besonderes Anliegen, die Geschäftsleitung um Natascha Lecki zu erweitern. Die in Berlin geborene Direktorin für Marketing, Sales & PR ist seit 2018 am Haus und unterstützt nun als Prokuristin und zweite Stellvertreterin des Intendanten die vormals zweiköpfige Geschäftsleitung, bestehend aus Berndt Schmidt und Guido Herrmann,
Verwaltungsdirektor und Prokurist. Der von Natascha Lecki verantwortete Bereich ist besonders im digitalen Zeitalter enormen Entwicklungen und Brüchen unterworfen und soll künftig bei der Progression der Unternehmensstrategie aus erster Hand gedacht und formuliert werden.

Dr. Klaus Lederer gratuliert: „Ich bin sehr froh und glücklich, dass ich die Verlängerung von Berndt Schmidt als Intendanten des Palastes und die Erweiterung der Geschäftsleitung um Natascha Lecki begleiten und zu einem guten Ende bringen durfte. Im Laufe der Jahre ist Berndt Schmidt mir zu einem guten Freund und Ratgeber geworden. Immer waren er und sein Haus ganz vorn mit dabei, wenn es galt, etwas besser zu machen. Sei es bei Aktionen und Maßnahmen, die halfen, die kulturelle Teilhabe aller zu erreichen, oder bei der klaren Positionierung für eine diverse und offene Gesellschaft. Er war und ist die sichere Bank für den Erfolg des Friedrichstadt-Palastes. Ich freue mich, dass er nun bis 2029 an Bord ist – und die Stadt kann sich mitfreuen.“

Dr. Berndt Schmidt: „Ich bedanke mich bei Klaus Lederer für die Ehre der Verlängerung. Da in diesen Wochen ein Ende seiner Amtszeit absehbar ist, möchte ich mich herzlich bei ihm für seinen oft fast übermenschlichen Einsatz und die immer vertrauensvolle Zusammenarbeit bedanken. Auch im Angesicht der Pandemie war dieser Kultursenator in meinen Augen ein Geschenk des Himmels. Der Palast ist die glücklichste Berufsstation meines Lebens. Ich hätte nie gedacht, so lange die Geschicke dieses renommierten Hauses lenken zu dürfen. Ich bin motiviert wie am ersten Tag, denn auch, wenn uns bisher viel gelungen ist, der Stern des Palastes kann international noch heller strahlen. Dabei unterstützt mich Natascha Lecki, deren Expertise und Herzblut für den Palast ich sehr schätze. Ihr Weitblick ist wertvoll und auch, dass sie einen jüngeren und weiblichen Blick mit in die Leitungsspitze bringt.“

Natascha Lecki freut sich auf die neue Herausforderung: „Die Zeit der Pandemie hat deutlich gezeigt, wie wichtig die Offenheit gegenüber Digitalisierung und neuen Marktstrategien ist. Umso dankbarer bin ich darüber, dass Berndt Schmidt diesen Themen gegenüber nicht nur aufgeschlossen ist, sondern diese auch aktiv fördert. In meiner Zeit als Direktorin Marketing, Sales & PR konnten wir viele neue Projekte aufsetzen, mit dem Ziel, dass der Palast auch in den nächsten 100 Jahren als wichtiger Ankerpunkt der Berliner Kunst- und Kulturszene gilt. Mit der Erweiterung der Geschäftsleitung sehe ich persönlich die großartige Chance, den Palast noch weiter in Richtung einer eigenständigen Marke zu entwickeln und danke für das mir entgegengebrachte Vertrauen.“