Nachdem das Philharmonische Staatsorchester unter der Leitung Kent Naganos bereits Robert Schumanns Symphonien eins, drei und vier aufgeführt hat, wird der Zyklus in diesem Konzert mit der Nummer zwei vollendet. Das Philharmonische Staatsorchester spielt dabei zum Teil auf historischen Sonderinstrumenten, um der Referenz an alte Musik gerecht zu werden, die der Symphonie innewohnt.

Kent Nagano bezeichnet diese zweite Symphonie, die chronologisch eigentlich an dritter Stelle steht, aufgrund vieler stilistischer Besonderheiten als die »vielleicht radikalste« und zieht eine Parallele zu Berg: »Auch Schumann nahm Bezug auf seine Vorgänger – in diesem Fall auf Bach und Beethoven. Und dennoch schuf er eine hochromantische, vorwärtsweisende Komposition.« Möglicherweise basiert der zugleich vor- und zurückweisende Doppelcharakter auf Schumanns damaligen Zustand: Er begann mit der Arbeit an seiner Zweiten Ende 1845, etwa ein Jahr nach seinem Zusammenbruch in Leipzig, fühlte sich immer noch »halb krank« und glaubte, man müsse dem Werk seinen persönlichen Zustand anhören. Erst im letzten Satz, so notierte er später, habe er begonnen, sich »wieder zu fühlen« …

5. Philharmonisches Konzert

Alban Berg: Kammerkonzert für Klavier und Geige mit 13 Bläsern
Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Dirigent: Kent Nagano
Violine: Veronika Eberle
Klavier: Dénes Várjon
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Sonntag, 29. Januar 2023, Elbphilharmonie Großer Saal, 11.00 Uhr
Montag, 30. Januar 2023, Elbphilharmonie Großer Saal, 20.00 Uhr

Einführung: jeweils 60 Minuten vor Konzertbeginn

Obwohl von großen Kollegen wie Schostakowitsch geschätzt und anerkannt, nicht zuletzt ob der eigenständigen musikalischen Expressivität und seiner äußerst sensiblen Gestaltungskraft – Alexander Lokschin ist ein Unbekannter. Kaum jemand kennt den Namen dieses 1920 geborenen Komponisten, der elf Symphonien hinterlassen hat, die fast alle Dichtungen aus den verschiedenen Kulturen zur Grundlage haben. „Margaretes Lieder“ entstanden 1973. Boris Pasternak hat die Goethe-Texte ins Russische übertragen. Mit neunzehn schrieb Schostakowitsch seine erste Symphonie. Ein Geniestreich, der auf Anhieb dem Komponisten Anerkennung einbrachte. Mitte der „goldenen Zwanziger“ war das, als die Welten des Westens und des sowjetischen Ostens am Spiel mit Masken und Puppen sowie am Spiel mit grotesk-märchenhaften Figuren Gefallen fanden. Tschaikowsky, Strawinsky, Hindemith und viele andere hatten es vorgemacht.

1. Philharmonisches Konzert

Giya Kancheli: Morning Prayers für Kammerorchester und Tonband
Alexander Lokschin: Lieder der Margarete. Aus drei Szenen aus Goethes „Faust“ für Sopran und Kammerorchester
Gustav Mahler: Symphonischer Satz „Blumine“
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 1 f-Moll op. 10

Dirigent: Andrey Boreyko
Sopran: Joanna Freszel
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Sonntag, 18. Dezember 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 11.00 Uhr
Montag, 19. Dezember 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 20.00 Uhr

60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn gibt es eine Einführung in das Konzertprogramm.

Das Gastspiel des Philharmonischen Staatsorchester Hamburg mit Kent Nagano und dem Cellisten Jan Vogler sowie den internationalen Chören ist die erste Rückkehr des Orchesters in die USA seit über 50 Jahren. Die internationale Gruppe junger Sängerinnen und Sänger (11-27 Jahre) setzt sich aus Mitgliedern der Alsterspatzen Hamburg (dem Kinderchor der Hamburgischen Staatsoper), der Audi Jugendchorakademie, Solisten des Dresdner Kreuzchors, Solisten des Young ClassX Ensemble und des Young New Yorkers‘ Chorus zusammen. Sie werden fünf Tage in New York zusammen verbringen, um zu proben, gemeinsam zu musizieren und am Ende ein Konzert und eine Uraufführung zu erleben.

Kent Nagano, Hamburgischer Generalmusikdirektor und Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg: „Unser Konzertprogramm will eine Antwort sein auf die prekäre und tatsächlich kritische Situation unserer Zeit. Das Philharmonische Staatsorchester Hamburg und ich sind zutiefst inspiriert von der Möglichkeit, unsere Tradition zum ersten Mal in der Carnegie Hall mit dem New Yorker Publikum zu teilen. Zusammen mit den Stimmen der Jugend, die die Atlantikküsten überspannen, um die Dringlichkeit, aber auch die Macht unbegrenzter Vorstellungskraft auszudrücken, wird eine gemeinsame Zukunft geschaffen. Ungehindert unserer menschlichen Unzulänglichkeiten, wissend um die Zyklen der Geschichte, wird die souveräne und von Ironie durchdrungene 8. Symphonie von Ludwig van Beethoven Brahm’s "Schicksalslied" gegenübergestellt; letzteres ein Werk, in dem das elende Dasein der Menschen der zeitlosen Sphäre der Götter gegenübergestellt wird. Mittel- und Höhepunkt unseres Konzerts aber ist die Uraufführung An einem klaren Tag – On a clear day des US-amerikanischen Komponisten Sean Shepard. Basierend auf der ikonischen Poesie von Ulla Hahn schlägt das Werk eine Brücke zwischen der alten und neuen Welt und fordert unsere nächsten Generationen dazu auf, sich über die Kakophonie von heute hinwegzusetzen.“

Jan Vogler, Cellist und Intendant der Dresdner Musikfestspiele, sagt: "Was für eine Freude, die Bühne mit jungen Sängerinnen und Sängern aus Deutschland und Amerika zu teilen. Dieses Konzert bringt so viele wichtige Elemente zusammen: Ein neues Stück wird aus der Taufe gehoben – in Gegenwart großer Werke von Brahms und Beethoven. Und durch Musik wird eine Brücke zwischen Generationen, Ländern und den Städten Hamburg, New York und Dresden gebaut.“

Georges Delnon, Intendant des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg und der Staatsoper Hamburg: "Wir sind glücklich und dankbar, dass wir unser Philharmonisches Staatsorchester in unserer 195. Saison zum ersten Mal in die Carnegie Hall bringen können. Als Botschafter des reichen musikalischen Erbes Hamburgs lautet unser Credo: Innovation ist unsere Tradition."

Tanja Dorn, Präsidentin und CEO von Dorn Music sagt: „Ich freue mich sehr, dass Dorn Music das Carnegie-Hall-Debüt des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg mit ihrem Generalmusikdirektor Kent Nagano und natürlich mit dem fantastischen Cellisten Jan Vogler präsentieren wird. Dieses Konzert wird alle Musiker auf der Bühne, ob jung oder alt, nachhaltig verbinden. Wir bringen Chöre aus der ganzen Welt zusammen und vereinen New York City, Hamburg und Dresden im kulturellen Austausch und zeigen die menschliche Verbundenheit, die seit jeher das Herzstück des Musizierens ist.“

Das Programm im Einzelnen:

Johannes Brahms, Schicksalslied für Chor und Orchester op. 54

Ludwig van Beethoven, 8. Sinfonie in F-Dur, op. 93

Sean Shepherd, An einem klaren Tag – On a Clear Day, nach einem Gedichtzyklus von Ulla Hahn für Violoncello, Chöre und Orchester. Ein Auftragswerk des Philharmonischen Staatsorchesters und der Dresdner Musikfestspielen. Uraufführung.

Musikalische Leitung: Kent Nagano

Cello: Jan Vogler

Mitglieder der Alsterspatzen Hamburg (dem Kinderchor der Hamburgischen Staatsoper)

Audi Jugendchorakademie

Solisten des Dresdner Kreuzchores

Solisten des Young ClassX Ensemble

Young New Yorkers‘ Chorus (in New York)

New York, Carnegie Hall, am 22. April 2023

Hamburg, Elbphilharmonie, am 28. und 30. April 2023 zur Eröffnung des Musikfestes Hamburg

Dresden, Kulturpalast, am 5. Mai 2023 im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele

Das Konzert in New York wird ermöglicht durch die Michael Otto Stiftung.

Veranstalterin ist die international tätige Künstleragentur Dorn Music.

Maurice Ravel komponierte 1910 den auf Märchen basierenden Zyklus unter dem Titel Ma mère l’oye. Inspiriert wurde er durch Erzählungen aus einer Märchensammlung Charles Perraults aus dem Jahr 1697, die mit dem Untertitel Contes de ma mère l’oye (Geschichten von meiner Mutter, der Gans) versehen war. Drei Jahre später hatte Igor Strawinsky die europäische Kulturwelt mit einer der skandalösesten Premieren der Musikgeschichte erschüttert und somit ein Jahrhundertwerk geschrieben, das seine Zeitlosigkeit seiner unbeugsamen, archaischen Energie verdankt: Le sacre du printemps. Liza Ferschtman, die mit charismatischen Spiel, Ausdruckskraft und Sensibilität international reüssiert, bringt Erich Wolfgang Korngolds einziges 1947 in Amerika uraufgeführtes Violinkonzert zu Gehör. Mit Adrien Perruchon steht der Musikdirektor des Orchestre Lamoureux erstmals am Pult des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg.

Der französische Dirigent Adrien Perruchon ist seit der Saison 2021/22 Musikdirektor des Orchestre Lamoureux. Zu den Höhepunkten seiner ersten Saison gehörten eine Tournee zum Brucknerhaus Linz und die Zusammenarbeit mit Solist:innen wie Lise Berthaud, Edgar Moreau und Emmanuel Ceysson. Der 1983 geborene Adrien Perruchon begann seine musikalische Ausbildung am Klavier, bevor er im weiteren Verlauf seiner Karriere zu Fagott und Schlagzeug wechselte. 2003 wurde er von Myung-Whun Chung zum Principal Timpanist des Orchestre Philharmonique de Radio France und anschließend des Seoul Philharmonic Orchestra ernannt, beide Positionen hatte er bis 2016 inne. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Perruchons Debüt im Concertgebouw Amsterdam mit dem Niederländischen Philharmonischen Orchester, das Dirigat der Eröffnungsfeier des Internationalen Brucknerfestes in Linz, sein Debüt in der Londoner Cadogan Hall und eine ausgiebige Europatournee mit Gautier Capuçon und dem Orchestre de chambre de Paris. In der Saison 2022/23 wird Perruchon sein Debüt mit dem Orchestre symphonique de Québec, dem Swedish Chamber Orchestra und der Kymi Sinfonietta geben.

3. Philharmonisches Konzert

Maurice Ravel, Ma Mère l‘Oye
Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35
Igor Strawinsky: Le sacre du printemps
Dirigent: Adrien Perruchon
Violine: Liza Ferschtman
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Sonntag 20. November 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 11.00 Uhr
Montag 21. November 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 20.00 Uhr

2. Philharmonisches Konzert

Gabriel Fauré: Pelléas et Mélisande – Suite op. 80
Claude Debussy: La Mer – Drei symphonische Skizzen
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 23, A-Dur, KV 488
Dirigent: Kent Nagano
Klavier: Evgeny Kissin
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Sonntag 30. Oktober 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 11.00 Uhr
Montag 31. Oktober 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 20.00 Uhr

Wie klingt fließende Musik? Das 2. Philharmonische Konzert widmet sich der Musikästhetik des Fin-de-siècle. Trotz des konkreten Titels „La Mer“ komponiert Debussy in diesem beliebten Orchesterstück keine genaue musikalische Abbildung des Meeres, sondern schildert eine abstrakte, in Tönen gefasste Impression von Wasserbewegungen, Wellen, Ebbe und Flut. Bekannt ist Debussy auch für seine Vertonung von Maurice Maeterlincks „Pelléas et Mélisande“, doch auch Gabriel Fauré hatte bereits vier Jahre zuvor seine Version der Geschichte des tragischen Liebespaars der griechischen Mythologie in Töne gefasst. In New York schrieb Rachmaninow 1909 das Soundtrack-ähnlichste seiner Klavierkonzerte: sein drittes, das wie kaum ein anderes für den Kompositionsstil des russischen Virtuosen steht. Mit Evgeny Kissin steht der ideale Interpret dieser Musik auf der Bühne.

2. Philharmonisches Konzert

Gabriel Fauré: Pelléas et Mélisande – Suite op. 80

Claude Debussy: La Mer – Drei symphonische Skizzen

Sergei Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30

Dirigent: Kent Nagano

Klavier: Evgeny Kissin

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Sonntag 30. Oktober 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 11.00 Uhr

Montag 31. Oktober 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 20.00 Uhr

Mozarts Quintett KV 452 bot das kompositionstechnische und ästhetische Vorbild für Beethovens Quintett op. 16, in dem der ambitionierte Komponist und Klaviervirtuose mit Blasinstrumenten experimentierte. Etwa 100 Jahre später komponierte Gustav Holst sein Quintett op. 3, in dem seine Vorliebe für Alte Musik zum Ausdruck kommt. Ein Bläserquintett des Hamburger Komponisten Ferdinand Thieriot sowie „Fusion Music“ des zeitgenössischen tschechischen Komponisten Lukáš Hurník vervollständigen das Programm.

2. Kammerkonzert
Ludwig van Beethoven: Quintett Es-Dur op. 16
Ferdinand Thieriot: Quintett a-Moll op. 80
Gustav Holst: Quintett a-Moll op. 3
Lukáš Hurník: Fusion Music für Oboe, Klarinette, Fagott und Klavier

Oboe: Nicolas Thiébaud
Klarinette: Rupert Wachter
Fagott: José Silva
Horn: Jan Polle
Klavier: Michael Dorner

Sonntag, 9. Oktober 2022, Elbphilharmonie, Kleiner Saal, 11.00 Uhr

Mahlers sogenannte „tragische“ Symphonie markiert den Auftakt in die 195. Philharmonische Konzertsaison. Konventioneller als die vorherigen, aber auf keinen Fall überraschungsfrei, stellt die gefühlsbetonte Sechste einen Meilenstein in Mahlers Karriere dar. Komponiert zwischen 1903 und 1905 entstand sie in einer Phase von Schicksalsschlägen, welche die Laufbahn des damaligen Wiener Hofoperndirektors entscheidend prägten.

1. Philharmonisches Konzert
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6 a-Moll
Dirigent: Kent Nagano
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Sonntag 2. Oktober 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 11.00 Uhr
Dienstag 4. Oktober 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 20.00 Uhr

Seit Kent Naganos Amtsantritt 2015 als Musikdirektor der Freien und Hansestadt Hamburg gibt es die "Philharmonische Akademie" – ein Auftaktprogramm zur jeweils neu startenden Saison Ende August/Anfang September. Es figuriert aufs Ganze einer Opern- und Konzert-Spielzeit gesehen als ein Präludium, geschaffen aus dem Geist des gemeinsamen Musizierens der Musiker*innen des Philharmonischen Staatsorchesters.

Inzwischen zur Tradition geworden ist das Open-Air-Konzert auf dem Rathausplatz, welches den Anspruch verfolgt, das symphonische Orchestermusizieren einem großen Publikum, wenn nicht gar der urbanen Öffentlichkeit Hamburgs ans Herz zu legen. Mit Beethovens 8. Symphonie, dem Violinkonzert des heiligen Johannes von Hamburg, gespielt von dem eigensinnigen Christian Tetzlaff als Solist und mit Arvo Pärts vor knapp einem Jahr von unserem Staatsorchester in der Elbphilharmonie uraufgeführten Orchesterwerk Swansong setzen Kent Nagano und sein Orchester ein deutliches Zeichen. Pärts Musik wird nämlich in der diesjährigen "Akademie" neben Brahms eines der musikalischen Schwergewichte sein.

Programmübersicht der Spielzeit-Eröffnung mit Kent Nagano:

1. Akademiekonzert
Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem op. 45 (Bremer Urfassung)
Mit Kent Nagano (Dirigent), Kate Lindsey (Sopran und Alt), Jóhann Kristinsson (Bariton), Veronika Eberle (Violine), Thomas Cornelius (Orgel), Hamburger Chören, dem Chor der KlangVerwaltung und dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg

Samstag, 27. August 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 20.00 Uhr
Sonntag, 28. August 2022, Elbphilharmonie, Großer Saal, 20.00 Uhr

Rathausmarkt Open-Air
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93
Arvo Pärt: Swansong für Orchester (Hamburger Fassung)
Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77
Mit Kent Nagano (Dirigent), Christian Tetzlaff (Violine) und dem
Philharmonischen Staatsorchester Hamburg
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Donnerstag, 1. September 2022, Rathausmarkt, 20.00 Uhr, Eintritt frei!

2. Akademiekonzert
Werke von Arvo Pärt und J. S. Bach sowie Uraufführungen und neue Werke von Misato Mochizuki, Jean-Baptiste Barrière, Elmar Lampson und Peter Ruzicka
Mit Kent Nagano (Dirigent), Marie-Sophie Pollak (Sopran), Florian Weber (Trompete), dem IRCAM und dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg

Freitag, 2. September 2022, St. Michaelis, 20.00 Uhr

3. Akademiekonzert
Kammermusik von Arvo Pärt, Giovanni Gabrieli, J. S. Bach u. a.
Mit Claire Gascoin (Alt), Seungwoo Simon Yang (Tenor) und Mitgliedern des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg

Samstag, 3. September 2022, St. Michaelis, 18.00 Uhr

4. Akademiekonzert
Arvo Pärt: Auszüge Kanon Pokajanen für gemischten Chor a cappella
sowie weitere Werke von J. S. Bach und Johannes Brahms
LauschWerk (Choreinstudierung: Martin Steidle
Kammerchor St. Michaelis (Choreinstudierung: Jörg Endebrock)

Sonntag, 4. September 2022, St. Michaelis, 20.00 Uhr