Ausstellungspreis Solo der Kunstgesellschaft Luzern 2023
Die Jury von zentral! verleiht den Preis der Kunstgesellschaft Luzern an Davina Andrea Deplazes (*1999). Der Preis ist verbunden mit der Ausstellung Solo während zentral! im darauffolgenden Jahr. Davina Andrea Deplazes Skulpturen sind vielschichtig, wobei sie verschiedene Materialien kombiniert. Unter dem Titel Denter Ignivs schafft sie eine Werkgruppe aus nestförmigen Skulpturen. Auf Rätoromanisch bedeutet Denter Ignivs «zwischen Nestern». An unterschiedlichen Stellen im Ausstellungsraum platziert, steht das Nest für einen Ort der Geborgenheit und Intimität. Gleichzeitig wirkt es fragil und zerbrechlich, wenn es einsam auf einem Birkenast steht oder in der Raumecke hängt. Eine gläserne Form verbindet das Nest mit dem Ast. Kriecht da gerade ein Wurm in das Nest oder handelt es sich um Harz, der aus der Birke läuft? Davina Andrea Deplazes widmen sich einzeln und als Konstellation der existenziellen Frage nach der Wechselwirkung von Mensch und Behausung, von Heimat und Entfremdung. Dabei will sie keine abgeschlossene Geschichte erzählen, sondern lässt dem Publikum Raum für eigene Gedanken und Ideen.

Jury zentral! 2023
Alexandra Blätter, Sammlungskonservatorin Kunstmuseum Luzern
Franziska Furrer, Künstlerin
Patricia Bucher, Künstlerin
Joël Gessler, Kunstvermittler
Luigi Archetti, Künstler

Technisch gleichen Guy Ben Ners Filme Amateurvideos. Der Künstler will keine cineastische Illusion von Realität schaffen und legt gerne die Machart des Films offen. Die Videos sind nach allen Regeln des Kinos montiert: Schuss und Gegenschuss, Einblendung, Aussenansicht, Innenaufnahme. In der Weise, wie der Künstler die Erzählung vorantreibt und in kleine, unterhaltsame Sequenzen gliedert, ist ein kinogeübter Geschichtenerzähler zu erkennen. Guy Ben Ners «homemade»-Ästhetik verweist darauf, dass wir alle etwas tun können. Familiäre Verpflichtungen oder unpassende Umstände sind kein Grund, nichts zu tun. Unsere Projekte, Handlungen, Taten müssen nicht aufgeschoben werden, es braucht dazu kein professionelles Equipment, kein riesiges Atelier, kein grosses Team. Wenn wir wollen, können wir alles zuhause, mitten aus unserer aktuellen Lebenssituation heraus beginnen.

Guy Ben Ner lotet in seinen Videos die Grenzen zwischen öffentlichem und privatem Raum aus. So nistet er sich mit seiner Familie für Stealing Beauty (2007) in mehreren Filialen eines Möbelgeschäfts ein, um eine Sitcom zu drehen. In Whatever Gets You Through the Night (2022) demontiert der Künstler Buchstaben globaler Firmenlogos und entfernt Pflastersteine aus einem Platz, um den Satz «Go Back Where U Came From» daraus zusammenzufügen. In Foreign Names (2012) nutzt Guy Ben Ner Prozesse des Alltags, um politische Botschaften zu vermitteln.

In vielen Arbeiten wird Guy Ben Ners ausgeprägter Sinn für anarchistischen Humor deutlich. In I’d Give It to You if I Could but I Borrowed It (2007) entdeckt er mit seinen Kindern Elia und Amir im LWL-Museum für Kunst und Kultur jene Ikonen der Kunst des 20. Jahrhunderts, die ums Velo kreisen. Kurzerhand bauen sie zu dritt ein Velo aus den Skulpturen von Tinguely, Picasso und Duchamp und fahren mit diesem um den Aasee. Das Publikum kann mitwirken: Auf dem Hometrainer kann es den Film nicht nur in Gang setzen, sondern auch vor- und rückwärts laufen lassen und seine Geschwindigkeit steuern.

2005 entwickelt Guy Ben Ner Treehouse Kit für den israelischen Pavillon an der Biennale Venedig, 2007 zeigt er eine Arbeit an den Skulptur Projekten Münster. We’ve Lost ist Guy Ben Ners erste Museumsausstellung in der Schweiz, die Videoarbeiten und Skulpturen der letzten zwei Jahrzehnte vereint.
kuratiert von Fanni Fetzer

TERMINE

Medienvorbesichtigung
Freitag, 10.11., 10.15 Uhr

Vernissage
Freitag, 10.11., ab 18 Uhr
Begrüssung und Einführung
Andi Scheitlin, Präsident Kunstgesellschaft Luzern
Fanni Fetzer, Direktorin Kunstmuseum Luzern

Gespräch in der Ausstellung
Samstag, 11.11., 13 Uhr
Rundgang mit dem Künstler Guy Ben Ner und Fanni Fetzer,
Kuratorin

Führung für Lehrpersonen
Mittwoch, 15.11., 17 Uhr

Führung für die Generation 60plus
Donnerstag, 16.11., 15–16.30 Uhr

Unterwegs mit der Kuratorin
Mittwoch, 22.11., 18 Uhr
Rundgang mit Fanni Fetzer

Familienführung mit Workshop
Sonntag, 17.12., 11–12.30 Uhr

Öffentliche Führungen
Mittwochs um 18 Uhr und sonntags um 11 Uhr, gemäss Website

Schulen
Vielfältige Angebote für alle Stufen

Publikation
Guy Ben Ner. We’ve Lost, mit einem Gespräch des Künstlers mit seinem Freund, dem Künstler Christian Jankowski und Texten von Fanni Fetzer und Kristina Tieke, 198 Seiten, d/e, hrsg. von Kunstmuseum Luzern, ISBN 978-3-7757-
5666-2, CHF 35.–, für Mitglieder KGL CHF 30.–

Ein Museum ist keine Bank, die es sich zur Aufgabe macht, ihre Reserven aufzustocken und Geld anzuhäufen. Deshalb sollen die Einsparungen von Vernissagen und Veranstaltungen für einen sinnvollen Zweck eingesetzt werden. Der Vorstand der Kunstgesellschaft Luzern hat zu-sammen mit der Geschäftsleitung beschlossen, dass das Geld direkt der Kunst zugutekommen soll. Aus diesem Grund wird der Ankaufsetat für die Sammlung des Kunstmuseums Luzern in diesem Jahr von 50’000 CHF auf 100’000 CHF verdoppelt. Die Zahl mag nach viel klingen, in Anbetracht der exorbitanten Summen, die auf dem Markt für hochkarätige Kunst bezahlt wer-den, ist der Betrag aber immer noch bescheiden.

Die Erweiterung der Sammlung gehört zu den Kernaufgaben des Kunstmuseums Luzern. Denn die Sammlung ist das kulturelle Gedächtnis der Region und gleichzeitig die Visitenkarte des Museums. Gesammelt wird dabei nicht nach Lust und Laune, sondern entsprechend den vier Schwerpunkten, die sich im Laufe der Geschichte der Institution herausgebildet haben: Das sind historische Werke mit Bezug zur Zentralschweiz, Kunst der 1970er-Jahre, Werke von herausra-genden Künstlerinnen und Künstlern aus der Region von mindestens nationaler Bedeutung, so-wie die Dokumentation und Spurensicherung der eigenen vielfältigen Ausstellungstätigkeit.

Mit dem erhöhten Ankaufsetat konnten in diesem Jahr bisher die Fotoserie Contenitore–Ambiente (1969) und eine Grafik von Marion Baruch, die teilweise im 2020 in der Ausstellung Marion Baruch. Retrospektive – innenausseninnen zu sehen waren, sowie die Arbeit Prop, Flood, Roof (2018) des belgischen Künstlers Rinus Van de Velde erworben werden. Letztere wird aktuell in der Ausstellung I’d rather stay at home, … präsentiert, die eben erst angelaufen ist. In den vergangenen Jahren wurden auch historische Positionen dazugekauft, zuletzt waren dies ein Aquarell von J.M.W. Turner, mehrere Stillleben von Hans Emmenegger und Glasmalereien von Robert Zuend.

In numerosi paesi europei, sono state emanate nel corso degli ultimi anni raccomandazioni sulla retribuzione del lavoro artistico. Già da tempo l’argomento è oggetto di dibattito anche in Svizzera. Il Messaggio sulla cultura 2021–2024 della Confederazione stabilisce così che gli aiuti finanziari dell’Ufficio federale della cultura (UFC) e di Pro Helvetia stanziati in Svizzera presuppongono il pagamento di una tassa obbligatoria.

Attualmente esiste un insieme eterogeneo di prescrizioni e di raccomandazioni sugli onorari destinati agli artisti. Da un lato, questa situazione può essere attribuita alla complessità della questione. Le istituzioni forniscono infatti molteplici servizi agli artisti (ad esempio nell’ambito del finanziamento di progetti espositivi, del marketing e della visibilità, con pubblicazioni scientifiche o acquisizioni). Svolgono quindi un ruolo essenziale nello sviluppo professionale degli artisti e spesso consentono loro di attuare dei progetti, altrimenti irrealizzabili. D’altra parte, la disparità di risorse tra le “piccole”, “medie” o “grandi” istituzioni, così come la crescente quota di sostegno privato all’interno di queste istituzioni, rende complessa la stesura di un tariffario.

È quindi ancor più meritevole che le tre associazioni si siano riunite e abbiano raggiunto un’intesa, vale a dire una raccomandazione comune in materia di tasse.

Dans bon nombre de pays européens, des recommandations concernant la rémunération du travail artistique ont vu le jour ces dernières années. Le sujet fait aussi débat en Suisse depuis quelque temps. Le Message culture 2021–2024 de la Confédération établit ainsi que les aides financières de l’Office fédéral de la culture (OFC) et de Pro Helvetia allouées en Suisses présupposeront nécessairement le paiement d’un honoraire.

Actuellement, il existe un ensemble hétérogène de prescriptions et de recommandations pour des honoraires versés aux artistes. Pour une part, cette situation peut être attribuée à la complexité du sujet. Les institutions fournissent en effet des prestations complexes pour les artistes (notamment dans le domaine du financement de projets d’exposition, du marketing, de la visibilité, dans le cadre de publications scientifiques ou d’acquisitions). Elles jouent donc un rôle essentiel dans le développement professionnel des artistes et leur permettent souvent de réaliser des projets qui n’existeraient pas sans elles. D’autre part, la disparité des ressources entre « petites », « moyennes » ou « grandes » institutions, ainsi que la part grandissante de soutiens privés au sein de celles-ci rendent la mise en place d’une grille tarifaire complexe.

Il est dès lors d’autant plus réjouissant que les trois associations se soient réunies et aient pu parvenir à présenter une seule et même solution, à savoir une recommandation commune d’honoraires.

In zahlreichen europäischen Ländern wurden in den letzten Jahren Empfehlungen für die Vergütung künstlerischer Arbeit herausgegeben. Auch in der Schweiz wurde die Thematik seit einiger Zeit virulent diskutiert. Die Kulturbotschaft 2021–2024 des Bundes hält fest, dass Finanzhilfen des Bundesamts für Kultur (BAK) und von Pro Helvetia innerhalb der Schweiz zwingend die Zahlung eines Honorars voraussetzen.

Der bisherige Wildwuchs an Vorgaben und Empfehlungen für Honorare ist der komplexen Thematik geschuldet. Einerseits erbringen die Institutionen bereits ohne Honorare umfassende Leistungen für Künstlerinnen und Künstler (z.B. im Bereich der Finanzierung von Ausstellungsprojekten, dem Marketing, der Sichtbarkeit der Künstlerinnen und Künstler, bei wissenschaftlichen Publikationen oder Ankäufen). Andererseits verfügen kleine Institutionen über weniger Ressourcen als mittlere oder grosse Häuser.

Umso erfreulicher ist es, dass sich die drei Vereinigungen an einen Tisch gesetzt haben und mit der gemeinsamen Honorarempfehlung eine einheitliche Lösung präsentieren können. Damit leisten die Institutionen einen wichtigen Beitrag zur Sicherung der Lebenskosten von Künstlerinnen und Künstlern.