An den Jubiläumsfeiern würdigten Bundespräsident Guy Parmelin, die Zürcher Regierungspräsidentin Carmen Walker Späh, Nationalrätin Regine Sauter und Zürichs Stadtpräsident Raphael Golta die Arbeit und Bedeutung unseres Instituts.

Anlässlich des Jubiläums hat die Regisseurin Laura Rindlisbacher einen Kurzfilm über SIK-ISEA realisiert. Er nimmt die Zeit zwischen den Anfangsjahren und heute in den Blick – aus der Perspektive von Menschen, die am Institut tätig waren, und ist ein Abbild persönlicher Eindrücke und Erlebnisse.

Den Kurzfilm über SIK-ISEA, die Videobotschaft von Bundespräsident Guy Parmelin sowie weitere Impressionen aus dem Jubiläumsjahr finden Sie auf unserer Website.

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Die nun vorliegende Publikation beleuchtet die Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz erstmals von seinen Anfängen in der frühen Neuzeit bis in die Gegenwart sowie in seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen aus historischer, kunstgeschichtlicher, ökonomischer und rechtlicher Perspektive. Auf 1104 Druckseiten versammelt das Überblickswerk 65 Textbeiträge von insgesamt 55 ausgewählten Autorinnen und Autoren. Diese Beiträge basieren teilweise auf bislang nicht zugänglichen Archivquellen und behandeln alle Landesteile. Darüber hinaus umfasst die Publikation Karten von Zürich, Lausanne und Lugano, die anhand von ausgewählten Zeitpunkten beispielhaft die Entwicklung der Kunsthandelsszene visualisieren, sowie einen rund 950 Einträge zählenden Index der vorkommenden Akteure und Akteurinnen des Kunsthandels (Personen, Institutionen, Plattformen, Verbände etc.).

Zeitgleich mit der Publikation des Überblickswerks wird die im Rahmen des Forschungsschwerpunkts aufgebaute Datenbank von rund 2500 Kunsthandelsakteuren ins Online-Rechercheportal von SIK-ISEA integriert. Es wird sich dabei um die erste Plattform handeln, auf der verlässliche Informationen zu Akteuren und Akteurinnen des schweizerischen Kunsthandels für alle Interessierten zentral und kostenfrei zugänglich gemacht werden. Damit wird diese Datenbank das massgebliche Rechercheinstrument für die zukünftige Kunsthandelsforschung sein.

Das Projekt wurde finanziert vom Schweizerischen Nationalfonds (SNF), von der Thomas & Doris Ammann Stiftung in Zürich, der Ernst Göhner Stiftung in Zug, der Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung in Zürich, der Stiftung Familie Fehlmann in Winterthur, der Galerie Kornfeld Auktionen AG in Bern und der Walter Haefner Stiftung in Zürich.

Angaben zur Publikation

Tabea Schindler, Roger Fayet, Monika Brunner und Claudia Lehmann (Hrsg.), Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz – Histoire du marché de l’art en Suisse – Storia del mercato dell’arte in Svizzera, Zürich: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) / Scheidegger & Spiess, 2026, ISBN 978-3-03942-319-4, 16 × 23 cm, 1104 Seiten, 180 farbige und 91 s/w-Abbildungen, 3 Bände in Schuber, gebunden, CHF 99.–

Die Publikation erscheint zugleich im Open Access auf dem von der Universitätsbibliothek Heidelberg kuratierten Repositorium «arthistoricum.net – ART-Books» (DOI: 10.11588/arthistoricum.1809).

Kontakt für weitere Informationen und Bestellung von Rezensionsexemplaren
Sandra Ruff, Leiterin Kommunikation, SIK-ISEA, Zollikerstrasse 32, Postfach, CH-8032 Zürich
sik-isea.ch, sandra.ruff@sik-isea.ch, T +41 44 388 51 36

2013 wurde Maria Netters fotografischer Nachlass von der Fotostiftung Schweiz dem Fotoarchiv von SIK-ISEA als Dauerleihgabe überlassen. Dort wurde er weiter erschlossen und teilweise digitalisiert. Seit 2017 sind bereits mehrere hundert Fotografien unter maria-netter.ch online zugänglich. Nun ist der Bestand um eine grosse Anzahl digitalisierter und bereinigter Kontaktbögen erweitert worden. Dank der IIIF-Technologie lässt sich das Bildmaterial hochauflösend vergrössern und detailliert erkunden. So werden auch zahlreiche bisher nicht einzeln digitalisierte Aufnahmen sichtbar. Die digitalisierten Kontaktbögen eröffnen neue Recherchemöglichkeiten und helfen dabei, einzelne Aufnahmen zu identifizieren und bei SIK-ISEA als Scan zu bestellen.

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SIKART on Tour: Kunstmuseum Wallis

Teil der Landschaft sein – Wenn Kunst auf den Ort trifft. Podiumsdiskussion mit Séverin Guelpa, Monique Keller und Martina-Sofie Wildberger

Wann:3. Oktober 2026, 11.15–12.30 Uhr

Wo:Kunstmuseum Wallis, place de la Majorie 15, 1950 Sitten 

Die Teilnahme ist kostenlos. An der Veranstaltung werden Fotos gemacht, die für die Kommunikation von SIK-ISEA genutzt werden.

Zur Feier des 20. Jubiläums ist SIKART in der ganzen Schweiz unterwegs. Am 3. Oktober 2026 ist das Lexikon zur Kunst in der Schweiz zu Gast im Kunstmuseum Wallis. Kunstschaffende und Kuratierende, die sich mit Landschaft, Umwelt und dem Alpenraum auseinandersetzen, sprechen über ortsspezifische Kunstproduktion. Ausgehend von den Praktiken der Land Art und dem Begriff des Genius Loci wird dabei auch der Walliser Kontext in den Blick genommen. Im Zentrum stehen verschiedene zeitgenössische Ansätze, mit denen Künstlerinnen und Künstler auf Landschaften reagieren, sich in sie einschreiben, mit ihnen in Dialog treten oder sie verändern.

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Wann: 22. September 2026, 18.30–20.00 Uhr
Wo: SIK-ISEA, Zollikerstrasse 32 (Nähe Kreuzplatz), CH-8032 Zürich 

Um Anmeldung wird gebeten an sik@sik-isea.ch. Die Platzzahl ist beschränkt, die Teilnahme ist kostenlos. An der Veranstaltung werden Fotos gemacht, die für die Kommunikation von SIK-ISEA genutzt werden.

Im zweiundvierzigsten Villa Bleuler Gespräch sprechen Riikka Tauriainen und Ester Vonplon mit Michael Hiltbrunner (Kulturanthropologe, Archivar, Kurator Rehmann-Museum, Laufenburg) und Barbara Ruf (Kunsthistorikerin und Kuratorin) über die Begegnung mit der Natur und das Sehen als Form der Berührung. Begrüssung Deborah Keller (Kunstbulletin)

Die Villa Bleuler Gespräche, welche ein breites Spektrum des zeitgenössischen Schweizer Kunstschaffens in den Blick nehmen, werden von SIK-ISEA und dem Kunstbulletin organisiert und von der Zürcher Kantonalbank unterstützt.

Die einjährige Weiterbildung vermittelt Kenntnisse über Materialien und Techniken der Kunst und stärkt Kompetenzen in der kunstwissenschaftlichen Praxis.

Die materielle Dimension von Kunstwerken ist für ihr Verständnis und für den Umgang mit ihnen von grosser Bedeutung: Materielle Eigenschaften sind Teil ihres Gehalts, die Wahl von Material und Technik ist folglich eine eminent künstlerische Entscheidung. Die Wirkung eines Kunstwerks kann sich durch materielle Alterungsprozesse oder nachträgliche Eingriffe in die Substanz verändern.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des CAS lernen, Materialien und Techniken zu erkennen, sie historisch einzuordnen, ihre Relevanz für Fragen der Authentifizierung und der Bedeutungszuschreibung zu verstehen sowie Restaurierungs- und Analysebedarf zu identifizieren. Dabei behandelt der Unterricht nicht nur die klassischen Gattungen der bildenden Kunst wie Malerei, Plastik, Zeichnung und Grafik, sondern auch neuere Medien wie Video oder elektronische Kunst sowie Gebiete der angewandten Kunst wie Keramik, Glas, Edel- und Buntmetall, Textilien und Möbel.

Die Absolventinnen und Absolventen gewinnen Grundkenntnisse zu Expertisen und Schätzungen, zu Techniken der Restaurierung/Konservierung, zu den Möglichkeiten und Grenzen naturwissenschaftlicher Analysen sowie den Verfahren der digitalen Werkfotografie. Sie werden vertraut mit Aspekten der Archivierung und Nachlassbearbeitung, den Abläufen im Auktions- und Galerienwesen und erwerben Basiswissen im Kunstrecht sowie in Museums und Kunstmarktethik.

Der Unterricht in spezialisierten Museen und Forschungsinstitutionen bringt den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die wichtigen kunstwissenschaftlichen Kompetenzzentren in der Schweiz näher und stellt Kontakte zu den massgeblichen Fachleuten her. Durch anschauliche Einführungen und eigene Untersuchungen am Objekt können praxisnahe Erfahrungen gesammelt werden.

Weitere Informationen

Broschüre CAS 2026/27
Anmeldung CAS 2026/27

CAS 2026/27 (4. September 2026–16. Juli 2027)

Die neunte Durchführung unseres Weiterbildungslehrgangs findet vom 4. September 2026 bis zum 16. Juli 2027 statt. Es stehen noch freie Studienplätze zur Verfügung – bewerben Sie sich jetzt. Auskunft: Danièle Rinderknecht, T +41 44 388 51 53; weiterbildung@sik-isea.ch.
AGB

Lissy Funk wurde 1909 in Berlin als Lissy Düssel in eine wohlhabende Familie hineingeboren, die jedoch gegen Ende des Ersten Weltkrieges einen Grossteil ihres Vermögens verlor. 1921 begann Lissy Düssel eine Tanzausbildung, fand aber schnell, dass dies nicht zu ihr passe. 1923 zog die Familie nach Obino im Mendrisiotto, wo sie zu malen, zeichnen und sticken begann. 1933 zog die Künstlerin nach Zürich und trat 1934 der Schweizerischen Gesellschaft Bildender Künstlerinnen (SGBK) bei. Ein Jahr später, 1935, heiratete sie den Künstler Adolf Funk. 1937 entdeckte Lissy Funk an der Weltausstellung in Paris ihre Faszination für Wandtapisserien des 15. und 16. Jahrhunderts. Fortan vertiefte sie sich, ausgehend von den Teppichen des 15. Jahrhunderts, in die Kunstgeschichte der Stickerei bis hin zur Moderne. Parallel dazu fand eine Wende in ihrer Arbeit statt. Anfangs zeigten ihre Stickereien, wie bei dem Werk Paar auf Wiese (um 1937), figurative Details. Nach einer künstlerischen Blockade in den 1960ern löste sie sich vom Figurativen hin zur abstrakten Darstellung ihrer Gefühlswelt, wie im Werk Der geheime Fisch (1965) erkennbar ist. Funks Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gewürdigt, darunter eine 1988 im Art Institute of Chicago eröffnete Retrospektive, die auch im Deutschen Textilmuseum Krefeld und im Helmhaus Zürich gezeigt wurde. 1938 gewann sie den Wettbewerb zur Gestaltung der Frontwand des Kantonsratssaals Zürich, und 1965, 1968 sowie 1977 nahm Funk an der Biennale Internationale de la Tapisserie in Lausanne teil.

Zusammen mit den vom Kunstarchiv gesammelten Materialien im Dokumentations-Dossier bietet die 2025 dem Schweizerischen Kunstarchiv geschenkte Sammlung von Dokumenten zu Lissy Funk einen wertvollen Einblick in Arbeit, Lebensumstände und soziales Umfeld der Künstlerin. Die Korrespondenz mit Kurt Maibach – Vorsteher der Sekundarschule Nidau, Künstler und Zeichnungslehrer – bildet den Prozess der Auftragsarbeit Der geheime Fisch (1965) für den Neubau der Schule und dessen Leihgabe nach Chicago ab. Weitere Korrespondenz mit der Kunsthistorikerin Dorothea Christ sowie Ausstellungsflyer und Plakate geben Einblick in ihre Ausstellungstätigkeit. Die vorhandenen Zeitungsartikel spiegeln dabei ihre Rezeption. Zudem sind einzelne Briefe von Lissy Funk an Künstlerinnen, Politikerinnen und Museumsfachleute wie Annarella Rotter-Schiavetti, Christa Thurman, Nancy Hemenway Barton und Vreni Spoerry vorhanden.

Sticken gehörte in der Mitte des 20. Jahrhunderts für viele zu den dekorativen Beschäftigungen einer Hausfrau, seit dem 19. Jahrhundert zudem als Technik, die längst Maschinen beherrschten. Lissy Funk liess sich davon nicht beirren. Jeder Nadelstich entstand von ihrer eigenen Hand oder der einer Atelierassistentin. Ihre monumentalen Tapisserien bedeckten ganze Wände in Kirchen, Kantonsratssälen und Aulen. Das Dokumentationsmaterial bietet damit reiches Potenzial für die kunstwissenschaftliche Forschung zu Handwerk, Geschlechterrollen und dem Verhältnis von Textilkunst zur Moderne.

Bestände
SIK-ISEA, HNA 995, Sammlung zu Lissy Funk von Kurt Maibach
SIK-ISEA, DOK 4001263, Dossier Lissy Funk

Konzeption und Durchführung
Michael Schmid, lic. phil., Projektleitung
Aina Vogt, BA, Praktikantin Schweizerisches Kunstarchiv, Einführungstext und Auswahl der Dokumente 

Die Teilnahme ist kostenlos; eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Im Anschluss wird ein Aperitif offeriert. An der Veranstaltung werden Fotos gemacht, die für die Kommunikation von SIK-ISEA und der Graphischen Sammlung ETH Zürich genutzt werden.

Im Rahmen der bis zum 8. November 2026 dauernden Ausstellung «Hugo Suter. Fliessen und Spriessen. Das druckgrafische Schaffen» in der Graphischen Sammlung ETH Zürich widmet sich der Diskussionsabend den vielfältigen Aspekten im Umgang mit dem Nachlass dieses bedeutenden Schweizer Künstlers.

Die Mitarbeitenden der Beratungsstelle für Nachlässe von Kunstschaffenden bei SIK-ISEA, die 2026 ihr 10-jähriges Bestehen feiert, das kuratorische Team der Ausstellung, sowie Vertreterinnen und Vertreter der Hugo und Mariann Suter Stiftung präsentieren ausgewählte Beispiele ihrer Arbeit und unterhalten sich über die verschiedenen Facetten der umfangreichen künstlerischen Hinterlassenschaft von Hugo Suter (1943–2013).

Karl Jost leitete die Abteilung Bibliothek und Archive und war massgeblich beteiligt an der Einführung der Informatik bei SIK-ISEA in den 1980er Jahren. Vorausschauend erkannte er die Chancen, die in der Überführung des Dokumentationsbereichs in ein einheitliches EDV-System lagen. Unter seiner Leitung entstanden das «Künstlerverzeichnis der Schweiz, 1980–1990» (1991) und das «Biografische Lexikon zur Schweizer Kunst» (1998). Er initiierte die erste Online-Publikation des Instituts, die 2004 veröffentlichte Webdokumentation über das Schaffen von Martin Disler, und begründete 2006 das «SIKART Online-Lexikon zur Kunst in der Schweiz» – ein wegweisender Schritt, der die endgültige Ablösung der gedruckten Lexika durch die webbasierte Vermittlung der Inhalte bedeutete.

Ursprünglich von einem handwerklichen Beruf herkommend, interessierte sich Karl Jost in seinen eigenen Forschungen besonders für das Zusammenwirken von Kunst und Alltag: Sein Studium schloss er mit einer Arbeit über das Auto in der Bildenden Kunst ab, sein Doktorat war dem Architekten, Maler und Bildhauer Hans Fischli gewidmet. Verantwortlich für die Speicherung und Vermittlung von Informationen zum Kunstschaffen in der Schweiz, gelang Karl Jost bei SIK-ISEA die Verbindung von wissenschaftlicher Akribie und technischer Innovation. Dass SIKART in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert und sich als das meistgenutzte Nachschlagewerk zur Kunst in der Schweiz etabliert hat, unterstreicht die Weitsicht und nachhaltige Bedeutung seines Wirkens.

Wir werden Karl Jost in dankbarer Erinnerung behalten.