1 VERANSTALTUNGEN JULI 2026
2 AUSSTELLUNGEN
Sonderausstellungen im Juli
Sammlung im Juli

1 VERANSTALTUNGEN JULI 2026

MI, 1. JULI, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
KONSTELLATIONEN
WIE KUNSTWERKE MITEINANDER INS GESPRÄCH KOMMEN
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 2. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
CHRISTIAN SCHAD,
LOTTE (DIE BERLINERIN), 1927/28
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 3. JULI, 14.30 BIS 15.30 UND 16.00 BIS 17.00 UHR
SPRENGEL KNIRPSE
FÜR KINDER VON 3 BIS 5 JAHREN MIT BEGLEITUNG
Anmeldung: biver.smh@hannover-stadt.de
Kosten: 3 Euro pro Anmeldung ohne Eintritt
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 3. JULI, 15.00 UHR
DEIN PERSÖNLICHES NOTFALLKONZERT
WOHIN MIT DEN SORGEN?
Die kleinen und größeren Notfälle behandelt das Orchester im Treppenhaus mit einer individuellen
Klassik-Infusion.
Eintritt frei

SO, 5. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
DIE WELT DER KOPFFÜSSLER
BILDSPRACHE UND INSZENIERUNG BEI HORST ANTES
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MO, 6. JULI BIS FREITAG, 10. JULI, 9.00 BIS 15.00 UHR
SPRENGEL FERIEN
KUNSTSOMMER
FÜR JUNGE MENSCHEN AB 15 JAHREN
Anmeldung: kunstsommer-hannover.de

DI, 7. JULI, 18.30 UHR
FÜHRUNG
ZWISCHEN NIRGENDWO UND MERZBAU
KUNST, RAUM UND WAHRNEHMUNG
mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 8. JULI, 16.00 UHR
KUNST AM TAGE
KONSTELLATIONEN
WIE KUNSTWERKE MITEINANDER INS GESPRÄCH KOMMEN
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 9. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
NIKI DE SAINT PHALLE
PINK NUDE WITH DRAGON, 1958
20 Minuten Werkbetrachtung mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 10. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
LANDSCHAFT
ZWISCHEN NATUR, PROJEKTION UND ERINNERUNG
mit Friederike Otto
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro

SO, 12. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
KUNST UND NATIONALSOZIALISMUS
mit Jörg Worat
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DI, 14. JULI BIS DONNERSTAG, 16. JULI, 9.00 BIS 13.00 UHR
SPRENGEL FERIEN
LESEKUNSTKOMBI
FÜR KINDER VON 9 BIS 12 JAHREN
Anmeldung: die-feriencard-hannover.de

DI, 14. JULI, 18.30 UHR
KURATORINNENFÜHRUNG
MEIN LIEBER SCHWAN!
DIE SAMMLUNG
mit Inka Schube, Kuratorin
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 15. JULI, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
EIN BAND ALS BÜHNE
FARZANE VAZIRITABARS INTERVENTIONEN ENTLANG
DES ROTEN FADENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 16. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
CARL BUCHHEISTER, OPUS 25 A (SOMMER
BILD), 1925/1950
20 Minuten Werkbetrachtung mit Jörg Worat
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 17. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
WAS IST KUNST?
ÜBERRASCHENDE BEGEGNUNGEN IN DER SAMMLUNG
mit Carmen Putschky
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro

SO, 19. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
FARZANE VAZIRITABAR
COLORFUL THREADS
ZWISCHEN STADTRAUM, INTERVENTION UND TEILHABE
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DI, 21. JULI, 18.30 UHR
FÜHRUNG
DIE MACHT DER NANAS
ÜBER KÖRPER, FREIHEIT UND WIDERSTAND BEI NIKI DE SAINT PHALLE
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 22. JULI, 16.00 UHR
KUNST AM TAGE
EIN BAND ALS BÜHNE
FARZANE VAZIRITABARS INTERVENTIONEN ENTLANG
DES ROTEN FADENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 23. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
AUGUST MACKE, GROSSES HELLES
SCHAUFENSTER, 1912
20 Minuten Werkbetrachtung mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 24. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

SO, 26. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
MEIN LIEBER SCHWAN!
NEUE PERSPEKTIVEN AUF DIE SAMMLUNG
DES SPRENGEL MUSEUM HANNOVER
mit Jörg Worat
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DI, 28. JULI, 18.30 UHR
KURATORENFÜHRUNG
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
mit Stefan Gronert, Kurator
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 29. JULI, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
EIN BAND ALS BÜHNE
FARZANE VAZIRITABARS INTERVENTIONEN ENTLANG DES ROTEN FADENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 30. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
PETER HERRMANN, SONNTAGNACHMITTAG, 2003
20 Minuten Werkbetrachtung mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 31. JULI, 15.00 UHR
OFFENE WERKSTATT
Einfach kommen und mitmachen. Ohne Anmeldung.
Kostenlos. Für Alle.

FR, 31. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
GESICHTER UND ZEICHEN
ZUM WANDEL DES PORTRÄTS IN DER MODERNE
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: frei, Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 31. JULI, 19.00 UHR
ERÖFFNUNG
ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND TRAUM
OTTO GLEICHMANN UND DER EXPRESSIONISMUS IN HANNOVER
Es sprechen Reinhard Spieler, Direktor, Karin Orchard, Kuratorin und Nora Niefanger, wiss.
Volontariat
Eintritt frei

Sonderausstellung
HORST ANTES
EINE SAMMLUNG
11.4. BIS 5.7.26

Mit „Horst Antes. Eine Sammlung“ widmet das Sprengel Museum Hannover einem der bedeutendsten Vertreter der neuen Figuration in Deutschland eine umfassende Schau. Horst Antes, geboren 1936 in Heppenheim, zählt seit den 1960er-Jahren zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Nachkriegskunst. Seine ikonischen „Kopffüßler“ und späteren Haus-Archetypen machten ihn international bekannt.

Rund 80 Gemälde von den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart geben einen konzentrierten Einblick in das vielschichtige Œuvre von Antes. Die Präsentation hat Kurator Reinhard Spieler in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entwickelt und als Gesamtinszenierung angelegt. Sie greift die Anmutung eines Ateliers auf und eröffnet neue Perspektiven auf die formale Strenge und die  konzentrierte Bildwirkung seiner reduzierten, oft frontal gesetzten Figuren, deren Bildsprache in radikal reduzierter Form Fragen nach Identität, Körper und Raum verhandelt.

Kuratiert von Reinhard Spieler

Sonderausstellung
SPRENGEL@FEINKUNST
MAJA ZIPF
EMOTIONAL SUPPORT OBJECTS
18.4. BIS 5.7.26

Ihren künstlerischen Ausdruck findet die Künstlerin Maja Zipf (*1998) in Keramik, Stahl, Holz, Fotografie und in Ölmalerei. Im Mittelpunkt ihres Schaffens steht die große Frage des Verhältnisses vom Menschen zu seiner Umwelt. Auch wenn Klimakrise, Selbstoptimierungszwang und Kapitalismus wenig Grund zur Hoffnung bieten, soll ihr Werk dazu anregen ebenjene nicht zu verlieren.

Im Rahmen des Kooperationsformats Sprengel@feinkunst zeigen das Sprengel Museum Hannover und feinkunst e.V. Arbeiten von Maja Zipf in einer Einzelausstellung in den Räumen von feinkunst.

Kuratiert von Nora Niefanger

KALOKI NYAMAI
INSTALLATION IM CALDER-SAAL
11.4. BIS 20.9.26

Der kenianische Künstler Kaloki Nyamai (*1985 in Kitui, Kenia) präsentiert im Calder-Saal des Sprengel Museum Hannover drei monumentale Gemälde-Collagen von sechs Metern Höhe. Die Werke zeigen exemplarisch Nyamais künstlerisches Schaffen: Sie setzen sich mit kollektiver Erinnerung, kultureller Identität und Macht auseinander und erzählen historische Narrative afrikanischer Geschichte aus einer zeitgenössischen Perspektive.

Nyamais Arbeiten zeichnen sich durch komplexe Strukturen und intensive Farbgestaltungen aus.Genähte Elemente und vielschichtige Materialien verbinden historische und kulturelle Erzählungen zu monumentalen „Bildern“.

Nyamai gilt als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen afrikanischen Kunst.
International bekannt wurde er durch seine große Malerei-Installation „The True Size of Africa“, die 2022 im kenianischen Pavillon auf der Venedig-Biennale präsentiert wurde. 2026 ist Kaloki Nyamai erneut Teil der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten rücken historische Narrative und marginalisierte Perspektiven in den Vordergrund, seine künstlerische Praxis verbindet die mündlichen Erzähltraditionen seiner Heimat mit einer modernen, experimentellen Bildsprache.

Sonderausstellung
KUNSTPREIS HANNES MALTE MAHLER – IT IS ART ®
FARZANE VAZIRITABAR
13.6. BIS 27.9.26

Der international ausgeschriebene „Kunstpreis Hannes Malte Mahler – it is art®“ wird alle vier Jahre vom gemeinnützigen Verein feinkunst e.V. in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover vergeben. Der 2020 ins Leben gerufene Preis erinnert an den 2016 tragisch verstorbenen Hannoveraner Künstler Hannes Malte Mahler (1968–2016), Meisterschüler von Marina Abramović.

Mit einem Preisgeld von 15.000 Euro sowie einem Projekt- und Produktionsbudget von bis zu 105.000 Euro zählt er zu den höchstdotierten Kunstpreisen Deutschlands. Die Förderung richtet sich an junge wie etablierte Künstler*innen und beinhaltet die Einladung, ein Projekt im Stadtraum Hannovers sowie in den Räumen des feinkunst e.V. und des Sprengel Museum Hannover zu realisieren.

Preisträgerin des „Kunstpreis Hannes Malte Mahler 2024– it is art®“ ist die 1987 im iranischen Yazd geborene Künstlerin Farzane Vaziritabar. Mit ihrem Konzept nimmt Vaziritabar den bekannten

„Roten Faden“ Hannovers auf – den Rundgang zu städtischen Sehenswürdigkeiten – und interpretiert ihn durch eine Vielzahl künstlerischer, medialer und performativer Interventionen neu. Ihre geplanten Aktivitäten an insgesamt 38 Locations reichen von Soundarbeiten und Performances über Installationen, Skulpturen und Videoarbeiten bis hin zu interaktiven Elementen. Damit öffnet sie ein breites Feld aktueller künstlerischer Ausdrucksformen und setzt sich zugleich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander, insbesondere mit Fragen fluider Identitäten. Der spielerische, humorvolle Zugang, der ihr Werk prägt, zeigt eine produktive Nähe zu Hannes Malte Mahlers künstlerischem Selbstverständnis – ohne ihn zu imitieren.

Sonderausstellung
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
1.7. BIS 4.10.26

Paul Mpagi Sepuya (*1982, San Bernardino, Kalifornien) gehört zu den wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie in den USA. Die Ausstellung im Sprengel Museum Hannover ist die erste größere Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. Sie offenbart wie der Künstler in seinen poetisch anmutenden Arbeiten das klassische Porträt dekonstruiert, wie er die Kamera als Werkzeug nutzt und dabei zugleich Räume der Nähe, Fragmentierung und Reflexion erschafft. Durch den gezielten Einsatz von Spiegeln, Stoffen und Studioelementen hinterfragt Sepuya die Mechanismen des Sehens – wer blickt, wer wird betrachtet, und wie entsteht fotografische Intimität?

Sepuyas Praxis ist geprägt von queeren Perspektiven, einem bewussten Spiel mit Sichtbarkeit und einer tiefen Auseinandersetzung mit dem fotografischen Akt selbst. Seine Bilder sind keine bloßen Abbilder, sondern performative Prozesse – offen, sensibel und immer mit einem Blick auf die Machtstrukturen des Mediums.

Die zwischen dem Sprengel Museum Hannover und dem Fotomuseum Winterthur (28.2.-14.6.26) erarbeitete Ausstellung setzt das künstlerische, mediale und politische Bestreben von Paul Sepuya in Hinblick auf Blackness, Body und Räume ins Zentrum, wenn er sein Anliegen damit beschreibt, „über die Strukturen von Fotografie, Porträtkunst und queerer Sozialität auf neue Weise nachzudenken“ und „die fundamentale Position von Schwarzsein als Material anzuerkennen – oder Schwarzsein und Dunkelheit als einen Ort, von dem und in den man blickt“ (Paul Sepuya).

Sonderausstellung
ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND TRAUM
OTTO GLEICHMANN UND DER EXPRESSIONISMUS IN HANNOVER
1.8. BIS 1.11.26

Otto Gleichmann (Mainz 1887–1963 Hannover) zog es nach dem Ersten Weltkrieg nach Hannover, wo er bis zu seinem Tode lebte. Er zählt zur jüngeren Riege des deutschen Expressionismus und war Mitglied der Hannoverschen Sezession. Trotz vielseitiger Erfolge während der 1910er und -20er Jahre ist er heute nahezu vergessen. Es gilt daher, einen bedeutenden Maler und Zeichner, der über das lokale Hannover weit ausstrahlte, wieder zu entdecken.

Die Ausstellung zeigt als Retrospektive 114 Werke von Otto Gleichmann aus allen Schaffensperioden, davon 45 Werke aus eigenem Bestand und 69 Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen aus Deutschland und den Niederlanden. Zudem wird erstmalig das Werk seiner Frau Lotte Gleichmann-Giese (Aurich 1890–1975 Hannover) mit 13 Werken in größerem Umfang präsentiert.

Ergänzt wird die Ausstellung durch 36 Werke anderer Künstler und Künstlerinnen aus seinem Freundeskreis und Umfeld, die zum Ende der 1910er und Beginn der 1920er Jahre in Hannover tätig bzw. deren Werke in Hannover ausgestellt waren.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen von Claudia Andratschke, Katharina Herrmann, Nora Niefanger, Karin Orchard und Petra Wenzel.

Kuratiert von Karin Orchard, unterstützt von Nora Niefanger
ERÖFFNUNG
Freitag, 31.7.26, 19.00 Uhr
Eintritt frei

Sammlung
MEIN LIEBER SCHWAN!
DIE SAMMLUNG

Mit der Sammlungspräsentation „Mein lieber Schwan!“ eröffnet das Sprengel Museum Hannover ab dem 17. Mai 2026 eine umfassend neu konzipierte Präsentation seiner Sammlung auf rund 3.000 Quadratmetern. In 20 neu gestalteten Räumen treten mehr als 170 künstlerische Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts in überraschende Dialoge und ungewohnte Konstellationen. Zu sehen sind zentrale Werke unter anderem von Max Beckmann, Pablo Picasso, Georg Baselitz, Isa Genzken, Hannah Höch, Bruce Nauman, Gerhard Richter, Karin Sander und Timm Ulrichs. Die Neupräsentation verbindet Werke der Klassischen Moderne mit Gegenwartskunst und eröffnet neue Perspektiven auf Kunstgeschichte als offenes Geflecht aus Beziehungen, Brüchen und Wiederentdeckungen. Kuratiert von Inka Schube, assistiert von Katharina Herrmann

Sammlung
ABENTEUER ABSTRAKTION
VON DER MODERNE BIS ZUR GEGENWART

Mit „Abenteuer Abstraktion“ wird ein bedeutender Teil der Sammlung gezeigt: 19 Räume widmen sich abstrakter Kunst und spiegeln die Qualität und Vielseitigkeit des hauseigenen Bestandes. Die Ausstellung richtet den Blick auf die wesentliche Errungenschaft der Moderne: die Befreiung der Kunst von einer abbildenden Funktion. Malerei, Skulptur, Grafik, Foto und raumgreifende Medienkunstwerke und Filme vereint die Schau.

Zentral für den Rundgang sind die Nachbauten von El Lissitzkys Kabinett der Abstrakten (1927) und Kurt Schwitters‘ Merzbau (1933). Für die Klassische Moderne stehen Arbeiten von Piet Mondrian, Hans Arp und Paul Klee. Aus der Nachkriegszeit stammen Werke von Willi Baumeister, Pierre Soulages und K.O. Götz. Sie leiten über zu zeitgenössischen Künstler*innen, darunter Pia Fries, Pipilotti Rist und Wolfgang Tillmans. Zu entdecken sind neben einem grafischen Kabinett auch raumgreifende Medienkunstwerke sowie abstrakte Filme aus der Anfangszeit des Mediums.

Sammlung
KUNST UND KÜNSTLER*INNEN IN HANNOVER IM NATIONALSOZIALISMUS

Am Beispiel verschiedener Persönlichkeiten und entlang historischer Ereignisse beleuchtet die multimediale Dokumentation die Situation von Kunst und Künstler*innen im Nationalsozialismus. In der Reihe „Beiträge zur Sammlung“ erscheint Band XV unter dem Titel „Kunst und Künstler*innen in Hannover im Nationalsozialismus“. Er ist für 12 Euro an der Museumskasse erhältlich.

Die Neupräsentation orientiert sich in den Grundzügen an einer chronologischen Erzählung. Darin entfaltet sich über nichtchronologische Interventionen ein offenes Geflecht aus thematischen, historischen und ästhetischen Bezügen. Es eröffnet neue Perspektiven auf die Kunstgeschichte und stellt vertraute Werke in ungewohnte Zusammenhänge.

„Uns interessiert, welche Beziehungen zwischen den Werken sichtbar werden. In dieser Präsentation bieten sich in teils ungewöhnlichen Konstellationen neue Interpretationsmöglichkeiten. Sie lassen vertraute Werke in neuem Licht erscheinen“, konstatiert Kuratorin Inka Schube.

Der Titel, entlehnt einem Werk der hannoverschen Künstlerin Christiane Möbus, markiert eine Haltung: Neugier als Prinzip, Überraschung als Methode.

„Die Sammlung des Sprengel Museum Hannover vereint in außergewöhnlicher Dichte zentrale Positionen der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts – von den Avantgarden der Moderne bis in die Gegenwart. Gerade diese Vielfalt macht es möglich, immer wieder neue Beziehungen zwischen den Werken sichtbar werden zu lassen. Mit dieser Präsentation zeigen wir sie nicht als lineare Entwicklung, sondern als offenen Denkraum, in dem Reibung und unerwartete Zusammenhänge den Blick auf die Kunstgeschichte verändern. Die Einladung zur Neugier ist dabei Teil des Konzepts“, unterstreicht Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museum Hannover.

DIE AUSSTELLUNGSSTRUKTUR

WAS IST KUNST? – DER AUFTAKT Die Ausstellung beginnt nicht mit einer Epoche, sondern mit einer Frage: Wie stehen Kunst und Alltag miteinander in Beziehung? Im ersten Raum des Rundgangs treffen unterschiedliche künstlerische Positionen aufeinander. Sie loten die Grenzen, die zwischen Objekt und Idee, Produktion und Wahrnehmung verlaufen, aus. Werke von Kurt Schwitters, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri und Timm Ulrichs markieren hier ein Feld, in dem Kunst als Handlung, Kommentar, Material oder Konzept erscheint – und immer wieder neu definiert wird.

DIE MODERNE ALS AUFBRUCH UND BRUCH

Weitere Räume widmen sich den Jahrzehnten des Aufbruchs in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Stile und „Ismen“ – Expressionismus, Neue Sachlichkeit, Konstruktivismus etc. – werden in ihrer Gleichzeitigkeit im historischen Kontext erfahrbar. Positionen der Brücke, des Blauen Reiter oder der Hannoverschen Abstrakten stehen für radikale Neuanfänge, die Kunst als Ausdruck innerer und gesellschaftlicher Umbrüche verstehen. Gleichzeitig wird deutlich, wie eng diese Entwicklungen mit den politischen und sozialen Realitäten ihrer Zeit verbunden sind – von den Umbrüchen nach dem Ersten Weltkrieg bis zu den internationalen Avantgarden in Paris, Weimar, Amsterdam oder Moskau.

PARIS, ABSTRAKTION, MATERIAL

Paris erscheint als ein zentraler Knotenpunkt der Moderne. Hier suchen und treffen sich Künstler*innen wie Picasso, Marc Chagall, Max Ernst oder Max Beckmann. Parallel dazu werden in anderen Räumen die Entwicklungen der Abstraktion und der konstruktiven Kunst sichtbar – von frühen geometrischen Ordnungen bis hin zu den radikalen Material- und Raumkonzepten der Nachkriegszeit. Ein besonderer Fokus liegt auf der Frage nach Materialität und Geste: Informel, Abstrakter Expressionismus und Nouveau Réalisme zeigen Kunst als körperlichen, prozesshaften und oft auch alltäglichen Ausdruck.

KUNST, ALLTAG UND GESELLSCHAFT

Immer wieder öffnet sich die Sammlung zur Lebenswelt: Kunst und Alltag, Politik und Körper, Öffentlichkeit und Privatheit werden bewusst ineinander verschränkt. Arbeiten von Joseph Beuys, Dieter Roth oder Franz Erhard Walther stehen neben konzeptuellen Ansätzen, die die Rolle des Kunstwerks grundlegend hinterfragen.

ERINNERUNG, GESCHICHTE, VERANTWORTUNG

Ein weiterer Schwerpunkt der Präsentation liegt auf dem Umgang mit Geschichte und Erinnerung. Werke von Thomas Schütte, Gerhard Richter oder Kader Attia reflektieren, wie Kunst auf historische Brüche reagieren kann – insbesondere im Kontext der deutschen Geschichte und der Nachwirkungen des Nationalsozialismus. Der oft beschworene Begriff einer „Stunde Null“ wird hier kritisch befragt und als komplexe Kontinuität sichtbar gemacht.

PORTRÄT, KÖRPER, WAHRNEHMUNG

Räume zu Porträt, Körper und Wahrnehmung zeigen, wie sich das Bild des Menschen in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts verändert hat: vom klassischen Porträt über expressionistischen Ausdruck bis hin zu performativen und konzeptuellen Ansätzen, in denen der Körper selbst zum Medium wird.

KONSTELLATIONEN DER GEGENWART

Die Ausstellung endet in offenen Konstellationen. Seit den 1960er-Jahren entsteht eine Gleichzeitigkeit der Stile, Medien und Positionen, die bis heute fortwirkt. Kunst erscheint hier als ein dauerhaftes Netzwerk von Bezügen, Brüchen, Wiederaufnahmen und Fortschreibungen.

VERMITTLUNGSPROGRAMM

Die Sammlungspräsentation wird durch ein neu konzipiertes Vermittlungsangebot begleitet. Ein „Kritzelmobil“ lädt Besucher*innen ein, die Ausstellung auf spielerische und experimentelle Weise zu erkunden und eigene Spuren des Sehens und Denkens zu hinterlassen. Ergänzend führt ein neu entwickelter Audioguide zu ausgewählten Werken der Sammlung und eröffnet unterschiedliche Zugänge zur Kunst. Eine Ausstellungsbegleitung in Heftform bietet darüber hinaus vertiefende Einblicke.

ERÖFFNUNGSTAG MIT PROGRAMM

Zur Eröffnung am 17. Mai 2026 lädt das Sprengel Museum Hannover zu einem ganztägigen Programm mit Führungen, Workshops und offenen Angeboten ein. Die Eröffnung versteht sich als Einladung an ein breites Publikum, die Sammlung neu zu entdecken – als Raum der Fragen, der Reibung und der Begegnung.

KÄTE STEINITZ PREIS FÜR KÜNSTLERISCHE KOLLABORATION 2026

Das Sprengel Museum Hannover zeichnet 2026 Danica Dakić und Bojan Vuletić mit dem „Käte-Steinitz-Preis für künstlerische Kollaboration“ aus. Gewürdigt wird die Arbeit „Stena Danica“ von Danica Dakić, entstanden in Zusammenarbeit mit Bojan Vuletić. In ihrem Werk verschmelzen Skulptur, Klang und Raum zu einer begehbaren audiovisuellen Komposition. Die öffentliche Preisverleihung findet am Donnerstag, 30. April 2026, um 18.30 Uhr mit musikalischer Begleitung des „Orchesters im Treppenhaus“ im Sprengel Museum Hannover statt.

Ausgehend von der gleichnamigen Fähre, die zwischen Frederikshavn und Göteborg verkehrt, entwickelten Dakić und Vuletić im Jahr 2023 die raumgreifende Klangskulptur „Stena Danica“. Im Zentrum steht ein begehbarer Klangkörper, dessen Oberfläche eine großformatige Zeichnung trägt, die technische Pläne der Fähre aufgreift und zu einem „Promenadendeck“ als imaginärem Erfahrungsraum transformiert.

Dakić überführt Fragen nach Zugehörigkeit, Sprache sowie dem Verhältnis von Mensch und Maschine in eine Struktur ihres „Schiffs“, das nicht als Narrativ, sondern als begehbarer Wahrnehmungsraum konzipiert ist. In der Zusammenarbeit mit Bojan Vuletić ist ein audiovisuelles Umfeld entstanden, in dem sich Bild, Klang und Bewegung als räumliche Erfahrung überlagern. Die Arbeit verdichtet Eindrücke von Unterwegssein, Übergang und Bewegung zu einem offenen Gefüge, das weniger erzählt als vielmehr räumlich erfahrbar ist.

Die Zusammenarbeit von Dakić und Vuletić basiert für die Arbeit „Stena Danica“ auf der Verbindung von bildender Kunst und Musik. Die Arbeit formuliert keine illustrativen Antworten auf gesellschaftliche Fragen, sondern schafft einen Erfahrungsraum, in dem Wahrnehmung selbst zum Ausgangspunkt wird.

DER PREIS
Der Käte-Steinitz-Preis wird 2026 erstmalig verliehen. Er erinnert an die Künstlerin, Autorin und Kunstwissenschaftlerin Käte Steinitz (1889–1975), die in Hannover eng mit Kurt Schwitters zusammenarbeitete und eine zentrale Figur der europäischen Avantgarde der 1920er-Jahre war. Teile ihres künstlerischen Nachlasses befinden sich seit 2018 im Sprengel Museum Hannover.

PREISVERLEIHUNG – ÖFFENTLICH
Die Preisverleihung ist öffentlich und findet am Donnerstag, 30. April 2026, um 18.30 Uhr im Sprengel Museum Hannover statt. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Es sprechen:

• Thomas Hermann, Bürgermeister der Landeshauptstadt Hannover
• Reinhard Spieler, Direktor Sprengel Museum Hannover (Laudatio)

Die musikalische Gestaltung übernimmt das Orchester im Treppenhaus.
Danica Dakić und Bojan Vuletić sind anwesend.

JURY 2026
Eva Bender, Kulturdezernentin, Landeshauptstadt Hannover
Reinhard Spieler, Direktor, Sprengel Museum Hannover
Claudia Emmert, Direktorin, Kunstmuseum Bonn
Arne Rautenberg, Schriftsteller
Elisabeth Schweeger, Kulturmanagerin und Intendantin
Bodo Busse, Intendant, Staatsoper Hannover

In den Räumen von feinkunst in der hannoverschen Roscherstraße zeigt Zipf Arbeiten in unterschiedlichen Medien, darunter Keramik, Fotografie und Video. Im Zentrum steht die Frage, welche Rolle Objekte in einer von Krisen geprägten Gegenwart spielen können: Zipf versteht ihre Skulpturen als emotionale Begleiter – nicht funktional, sondern als Projektionsflächen für individuelle Erfahrungen, Unsicherheiten und nicht zuletzt Hoffnungen.

Formal erinnern ihre Arbeiten an organische Strukturen – an Unterwasserwelten, ferne Planeten oder Mikroorganismen. Inhaltlich verhandeln sie das Verhältnis von Mensch, Natur und Industrie und reagieren auf Themen wie Klimakrise, gesellschaftlichen Druck zur Selbstoptimierung und kapitalistische Strukturen.

Der Arbeitsweise von Maja Zipf schreibt Niefanger eine ausgeprägte Experimentierfreude und Offenheit zu. Zipf arbeitet prozessorientiert: Sie erprobt künstlerische Techniken und Materialien und überführt vertraute Elemente in neue Kontexte. Im Mittelpunkt steht dabei der Versuch als künstlerisches Prinzip.

Die Ausstellung ist Teil der Reihe „Sprengel@feinkunst“, einem Kooperationsformat zur Förderung junger Gegenwartskunst. Dieses Jahr findet die achte Auflage statt.

Nyamais Arbeiten zeichnen sich durch komplexe Strukturen und intensive Farbgestaltungen aus. Ge-nähte Elemente und vielschichtige Materialien verbinden historische und kulturelle Erzählungen zu monumentalen „Bildern“.

Nyamai gilt als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen afrikanischen Kunst. Internatio-nal bekannt wurde er durch seine große Malerei-Installation „The True Size of Africa“, die 2022 im kenianischen Pavillon auf der Venedig-Biennale präsentiert wurde. 2026 ist Kaloki Nyamai erneut Teil der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten rücken historische Narrative und marginalisierte Perspektiven in den Vordergrund, seine künstlerische Praxis verbindet die mündlichen Erzähltraditionen seiner Heimat mit einer modernen, experimentellen Bildsprache.

Kaloki Nyamai lebt und arbeitet in Nairobi.

AUSGESTELLTE WERKE IM CALDER-SAAL
Nikuonete Muno, 2024 (Fensterfront)
Mixed media, acrylic, collage stitching on canvas, 626 x 416 cm

Osa Kuoko II, 2023 (Treppe)
Mixed media, acrylic, collage stitching on canvas, 600 x 440 cm

Nietela Mumine, 2023 (Frontal)
Mixed media, acrylic, collage stitching on canvas, 600 x 440 cm

alle: Courtesy Galerie Barbara Thumm

ERÖFFNUNG
FR 10.4.26, 19.00 Uhr

Reinhard Spieler
Direktor Sprengel Museum Hannover

im Gespräch mit
Kaloki Nyamai
Künstler der Installation im Calder-Saal

LAUFZEIT
11.4. BIS 5.7.26

DAS OEUVRE IM ÜBERBLICK
Rund 80 Gemälde von den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart geben einen konzentrierten Einblick in das vielschichtige OEuvre von Antes. Die Präsentation hat Kurator Reinhard Spieler in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entwickelt und als Gesamtinszenierung angelegt. Sie greift die An-mutung eines Ateliers auf und eröffnet neue Perspektiven auf die formale Strenge und die kon-zentrierte Bildwirkung seiner reduzierten, oft frontal gesetzten Figuren, deren Bildsprache in radikal reduzierter Form Fragen nach Identität, Körper und Raum verhandelt.

UNKONVENTIONELLE PRÄSENTATION UND HÄNGUNG
Die Schau bietet einen unkonventionellen Zugang zu Horst Antes’ Werk. Die Hängung orientiert sich an einer Werkstattinstallation: Einige Gemälde sind hoch an einer oberen Linie der Ausstellungshalle ausgerichtet, andere hängen ungewöhnlich tief, dazwischen finden sich Arbeiten auf Augenhöhe. Die gesamte Anordnung erinnert an Antes’ Atelier, in dem Werke sowohl an der Wand hängen als auch auf dem Boden stehen. Durch die ungewöhnliche Präsentation werden die Betrachtenden aufgefor-dert, sich anders als üblich im Raum zu bewegen, um die Arbeiten vollständig zu erfassen.

Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museum Hannover und Kurator der Ausstellung:

„Antes’ Werk ist eigenwillig und zugleich zugänglich – geprägt von formaler Konsequenz, ge-danklicher Tiefe und einem feinen Gespür für Irritation und Humor, der sich auch in der Prä-sentation spiegelt. Die Hängung fordert die Betrachtenden heraus, sich durch den Raum zu bewegen und die Werke aus unterschiedlichen Perspektiven zu erleben, was die Begegnung mit Antes’ Kunst intensiv und unmittelbar macht.“

Ein besonderer Höhepunkt der Ausstellung ist das monumentale, siebenteilige Skulpturenensemble „Garten der Lüste“ (1967), das ursprünglich für die Bundesgartenschau in Karlsruhe entstand und heute im Ludwig Forum in Aachen beheimatet ist. In Kombination mit der Gemäldesammlung ent-steht ein spannungsreiches Zusammenspiel von Raum, Figur und Installation.

DIE SAMMLUNG WOLF UND URSULA HERMANN
Die Ausstellung zeigt die bedeutende Sammlung von Wolf und Ursula Hermann. Das Sammlerpaar vermachte sie dem Museum 1987; seitdem wurde sie bis ins Jahr 2023 kontinuierlich durch einen Nachlassverwalter erweitert. Heute gilt sie als die umfangreichste öffentliche Sammlung von Werken des Künstlers. Hervorgegangen aus einer konsequent auf ein künstlerisches OEuvre ausgerichteten Sammeltätigkeit, dokumentiert sie die Entwicklung von Antes’ Bildfindungen in außergewöhnlicher Dichte und Breite. Ihren Ausgang nahm die Sammlung in einer Begegnung der Hermanns mit Horst Antes im Jahr 1969, die zu einer konsequenten Fokussierung ihrer Sammeltätigkeit führte. Statt ein-zelner Werke stand fortan ein gesamter künstlerischer Kosmos im Mittelpunkt – ein vielschichtiges Gefüge aus Malerei, Skulptur, Zeichnung und Druckgrafik. Heute umfasst die Sammlung Arbeiten aus mehr als sechs Jahrzehnten.

BEGLEITENDER KATALOG
Anlässlich der Ausstellung „Horst Antes. Eine Sammlung“ erscheint im Hatje Cantz Verlag voraussicht-lich Mitte Mai 2026 ein begleitender Katalog mit Beiträgen von Hans-Joachim Müller, Annett Reckert und Reinhard Spieler.

ERÖFFNUNG
FR 10.4.26, 19.00 Uhr

Reinhard Spieler
Direktor Sprengel Museum Hannover und Kura-tor der Ausstellung

im Gespräch mit
Kaloki Nyamai
Künstler der Installation im Calder-Saal

LAUFZEIT
11.4. BIS 5.7.26

FÖRDERUNG UND KOOPERATION
HORST ANTES. EINE SAMMLUNG

Mit diesem Erwerb positioniert sich das Sprengel Museum Hannover frühzeitig und strategisch mit dem Werk einer Künstlerin, die international als eine der markanten Stimmen ihrer Generation wahrgenommen wird. Solar Abbouds Skulpturen – hybride Körper zwischen organischer Form und industrieller Technologie – prägen aktuell den zeitgenössischen Diskurs über Materialität, Transformation und Infrastruktur.

Die angekaufte Arbeit ist die bislang größte Innenraum-Skulptur der Künstlerin und eine Weiterentwicklung ihrer „Tunneladora“-Serie. Die monumentale schwarze Form scheint in einer Wellenbewegung erstarrt, ihre blau schimmernden Enden erinnern an organische Extremitäten. Sie ruht auf einem industriell anmutenden Sockel – ein Spannungsfeld zwischen Körper, Maschine und Landschaft.

KULTURPOLITISCHES SIGNAL ZUR RICHTIGEN ZEIT

Der Ankauf ist mehr als eine Sammlungserweiterung: Er ist ein klares Bekenntnis zur Gegenwartskunst und zur aktiven Mitgestaltung internationaler Entwicklungen. Während viele Institutionen auf bereits kanonisierte Positionen reagieren, handelt das Sprengel Museum Hannover im entscheidenden Moment – bevor Marktmechanismen Werke dieser Größenordnung für öffentliche Häuser unerreichbar machen.

Ermöglicht wurde der Erwerb durch eine großzügige private Spende sowie durch das Engagement der Sprengel Freunde unter Leitung von Stefan Becker. Über die Höhe des Kaufpreises wurde Stillschweigen vereinbart.

HANNOVER ALS PRODUKTIONS- UND SAMMLUNGSORT

Besonders bemerkenswert: Das Werk wurde nicht nur hier gezeigt, sondern für die kürzlich zu Ende gegangene Ausstellung „Self-Portrait as a Pregnant Woman“ (29.11.2025–1.3.2026) im Kunstverein Hannover eigens produziert. Damit ist Hannover nicht nur Präsentationsort, sondern Produktionsund Ankerpunkt eines internationalen Œuvres. 

Die Kooperation zwischen Kunstverein und Museum zeigt exemplarisch, wie kuratorische Initiative und Sammlungspolitik ineinandergreifen können: Der Kunstverein ermöglichte die erste große institutionelle Ausstellung im deutschsprachigen Raum – das Museum sichert ein Schlüsselwerk dauerhaft für die Öffentlichkeit.

Für die Stadt und die Region bedeutet dieser Ankauf ein starkes Signal: Internationale Gegenwartskunst wird hier nicht nur temporär ausgestellt, sondern langfristig verankert.

ZITATE

„Es ist ein Glücksfall, wenn sich private Sammler engagieren und bereit sind, ihre Leidenschaft mit allen zu teilen und die Kunst allen zugänglich zu machen, indem sie sie einem öffentlichen Museum schenken oder zur Verfügung stellen. Eine solche Geste führte zur Gründung des Sprengel Museums, und es macht mich glücklich, dass Gisela Sperling diese wundervolle Tradition fortsetzt. Hannover kann sich glücklich schätzen angesichts solch engagierter Kunstbürger*innen!“, so Reinhard Spieler, Direktor Sprengel Museum Hannover.

Christoph Platz-Gallus, Direktor Kunstverein Hannover: „Es freut uns sehr, dass diese Arbeit, von wirklich außergewöhnlich hoher künstlerischer Qualität, in die hochkarätige Sammlung des Sprengel Museums Hannover geht. Die Arbeit entstand für unsere Ausstellung in Hannover, und es ist ein Glücksfall, dass sie der Öffentlichkeit erhalten bleibt. So zeigt sich, wie eng Produktion, Präsentation und Sammlungspolitik zusammenwirken können.“

Gisela Sperling, Mäzenin: „Mich überzeugt an Teresa Solar Abboud die Originalität ihrer ganz eigenen Formensprache und die Präsenz ihrer Arbeiten. Dass dieses monumentale Werk nun dauerhaft öffentlich zugänglich bleibt, war mir ein zentrales Anliegen. Ich möchte andere private Förderinnen und Förderer ermutigen: Durch gezielte Ankäufe, die von den Fachleuten aus den Institutionen wie dem Kunstverein Hannover, dem Sprengel Museum Hannover und den Sprengel Freunden begleitet werden, können solch großartige Arbeiten der Stadt erhalten bleiben.“

Stefan Becker, Vorstandsvorsitzender SPRENGEL FREUNDE: „Solche Momente entstehen nur, wenn Vertrauen, Netzwerk und Entschlossenheit zusammenkommen. In Hannover gibt es eine starke Gemeinschaft von Förderinnen und Förderern, die bereit ist, Verantwortung für die kulturelle Zukunft der Stadt zu übernehmen. Dass wir dieses Schlüsselwerk gemeinsam ermöglichen konnten, ist ein starkes Signal: Bürgerschaftliches Engagement kann internationale Maßstäbe setzen.“

Teresa Solar Abboud, Künstlerin: "Ich fühle mich sehr geehrt durch die Begeisterung und den Respekt, mit denen Hannover meine Arbeiten aufgenommen hat, was nun mit diesem bedeutenden Ankauf einen Höhepunkt findet. Es macht mich überaus glücklich, mit dieser Arbeit in die Sammlung des Sprengel Museums einzutreten, die auch das Werk von Niki de Saint Phalle bewahrt. Ich empfinde mich als dankbare Erbin ihrer Stärke und ihres Mutes und freue mich sehr darauf, neue Dialoge mit ihr und den vielen anderen großartigen Positionen der Sammlung des Museums eröffnen zu können.“

BILANZ
NIKI. KUSAMA. MURAKAMI.
LOVE YOU FOR INFINITY
6.9.25 bis 14.2.26

Mit 220.363 Besucher*innen und einer außergewöhnlich hohen Resonanz zählt die Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You for Infinity“ zu den größten Erfolgen in der Geschichte des Sprengel Museum Hannover. Nach „Marc, Macke, Delaunay“ (2009) ist sie die besucherstärkste Ausstellung des Hauses und markiert einen Meilenstein für das Museum ebenso wie für die Kulturlandschaft der Landeshauptstadt.

In einer gemeinsamen Bilanz-Pressekonferenz im Sprengel Museum Hannover zogen heute Belit Onay, Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Hannover, Aurélie Alemany, Vorstandsvorsitzende der enercity AG, sowie Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museum Hannover, und sein Stellvertreter und Kurator Stefan Gronert, Bilanz.

BEDEUTUNG FÜR DIE STADT HANNOVER

Oberbürgermeister Belit Onay betont die Wirkung der Ausstellung über das Museum hinaus:

„Love You for Infinity hat Hannover als Kulturstadt national und international sichtbar gemacht. Die Ausstellung zeigt, wie stark diese Stadt ist, wenn Kulturinstitutionen, Unternehmen und Politik gemeinsam Verantwortung übernehmen.“

Die Ausstellung, die erstmals Werke von Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami in einer großen Schau zusammenführte, erzeugte weit über Hannover hinaus Aufmerksamkeit. Rund 30 Prozent der Besucher*innen waren erstmals im Sprengel Museum Hannover, zahlreiche Gäste reisten aus dem gesamten Bundesgebiet und dem Ausland an. Die Besucherbefragung (markt.forschung.kultur) weist eine Zufriedenheitsquote von 97 Prozent aus. Museumsdirektor Reinhard Spieler ordnet den Erfolg ein:

„Diese Ausstellung war nicht nur ein Publikumsmagnet, sondern auch inhaltlich und gesellschaftlich ein starkes Signal. Sie hat gezeigt, wie zugänglich ein Museum sein kann – ein Museum wirklich für alle!“

Stellvertretender wissenschaftlicher Direktor und Kurator Stefan Gronert ergänzt:

„Besonders erfreulich ist, dass wir ein vielfältiges Publikum erreichen konnten: Rund 30 Prozent der Besucher*innen waren zum ersten Mal im Sprengel Museum Hannover, und zahlreiche neue Zielgruppen haben sich aktiv mit der Ausstellung auseinandergesetzt. Das zeigt, dass wir Barrieren abbauen und Interesse wecken konnten.“

ERMÖGLICHT DURCH STARKE PARTNERSCHAFT

In dieser Größenordnung wäre die Ausstellung ohne die frühzeitige Unterstützung von enercity nicht realisierbar gewesen. Das hannoversche Energieunternehmen stellte als Partner nicht allein finanzielle Mittel zu Verfügung, sondern unterstütze auch digitale Prozesse und die Vermarktung.

Reinhard Spieler:

„Ohne die Unterstützung von enercity hätten wir die Ausstellung in dieser Form nicht umsetzen können. Am Ende steht ein positives Ergebnis – ein Gewinn für das Museum, für die Stadt und für die Partnerschaft.“

Auch Aurélie Alemany, Vorstandsvorsitzende der enercity AG, hebt die Bedeutung des Engagements hervor:

„Für enercity war „Love You for Infinity“ ein zentrales Element unseres 200-jährigen Unternehmensjubiläums. Wir wollten der Stadt und den Menschen in Hannover etwas schenken – und wir sind stolz auf die Strahlkraft und die positive Resonanz, die wir gemeinsam mit dem Sprengel Museum erreicht haben. Die Ausstellung war ein Glücksfall für Hannover und zeigt eindrucksvoll, dass kulturelle Förderung wirkungsvoll, effizient und nachhaltig gestaltet werden kann. Kunst und Energie passen gut zusammen und haben eine gemeinsame Wurzel: Beide bewegen Menschen und eröffnen neue Perspektiven. Zudem sind sie entscheidend für die Zukunftsfähigkeit einer Gesellschaft.”

WIE GEHT ES WEITER MIT NIKI DE SAINT PHALLE?

Das Sprengel Museum Hannover verfügt über die weltweit größte öffentliche Sammlung von Werken Niki de Saint Phalles. Aktuell bereitet das Sprengel Museum Hannover eine Neupräsentation seiner Sammlung vor – inklusive eines Niki de Saint Phalle gewidmeten Raums, eingebettet in eine die Sammlung spiegelnde Gesamtpräsentation. Die Arbeiten de Saint Phalles sind zudem international gefragt: Rund 40 Werke gehen in Kürze als temporäre Leihgaben an den Kunstpalast in Düsseldorf und an das Nationalmuseum Breslau.

BLOCKBUSTER BLEIBEN BESONDERE MOMENTE

Eine Schau dieser Dimension bleibt eine Besonderheit. Das Sprengel Museum Hannover zeigt jährlich bis zu 15 Ausstellungen und verfolgt dabei ein vielfältiges und ambitioniertes Programm. Blockbuster-Projekte wie „Love You for Infinity“ entstehen aus besonderen inhaltlichen Konstellationen und starken Partnerschaften und erfordern einen erheblichen Einsatz an Zeit, Ressourcen und Planung. Ein nächster besonderer Akzent steht jedoch bereits fest: für das Jahr 2027 ist die Ausstellung „Kein schöner Land. Kunst und Faschismus“ gemeinsam mit dem Kunstverein Hannover, der Kestner Gesellschaft, dem Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst und dem ZeitZentrum Zivilcourage geplant. 2029 feiert das Sprengel Museum Hannover dann sein 50-jähriges Bestehen; unter anderem im Jubiläumsprogramm: die Ausstellung „50 Jahre Sammlung Sprengel – Highlights der Moderne“, die zentrale Werke der Sammlung in den Mittelpunkt stellt.

DATEN UND FAKTEN
NIKI. KUSAMA. MURAKAMI. LOVE YOU FOR INFINITY
Besucher*innenzahl: 220.363
Besuchsstärkster Tag: 14.2.26 mit 7410 Besucher*innen
Führungen: 276 öffentlich / 640 privat gebucht (gesamt 916)
Teilnehmer*innen öffentliche Führungen: 6.900
Schulklassen: 667
Familienprogramme: 34
Briefe im Vermittlungsraum verschickt: 54.000
Geschriebene Briefe (verschickt & aufgehängt): 60.500 (Stand: 13.1.2026)
Ausstellungsfläche: 2.000 m² | Räume: 12 I Exponate: ca. 120 Katalog: 248 Seiten, 39 Euro Kurator*innen: Reinhard Spieler, Stefan Gronert;
Assistenz: Talia Walther, Nora Niefanger, Paula Schwerdtfeger

Die Veranstaltung, initiiert und organisiert vom SPRENGEL YOUNG CIRCLE, richtet sich an Kunstinteressierte und Tanzbegeisterte. Im Calder-Saal und der Einblickshalle sorgen DJs für die passende Stimmung, während die Ausstellungsräume zum Flanieren, Diskutieren, Staunen und Entdecken einladen. Im 15-Minuten-Takt bieten Kurzführungen Einblicke in die aktuelle Ausstellung »Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity« und ein letzter Abend bietet die Möglichkeit in einzigartiger Kulisse die künstlerische Vielfalt und herausragende Exponate des Museums zu sehen.

Als Highlight steht eine Fotobox bereit, in der die Gäste eigene Erinnerungen an diese besondere Nacht festhalten können.

Die Eintrittskarten kosten im Vorverkauf und an der Abendkasse (solange der Vorrat reicht) 25 Euro. Der ermäßigte Eintrittspreis liegt bei 20 Euro und gilt für Studierende, Auszubildende und Menschen, die ein FSJ machen. Mitglieder des YOUNG CIRCLE (bis 35 Jahre) sowie alle, die am Veranstaltungsabend Mitglied im YOUNG CIRCLE werden, kommen in den Genuss eines kostenfreien Eintritts. Weitere Infos rund um die Veranstaltung finden sich in den FAQ auf:
www.sprengel-freunde.de/faq

In Nachbereitung der Großveranstaltung Sprengel tanzt bleibt das Sprengel Museum Hannover am Sonntag, den 15. Februar ’26, für Besucher*innen ganztägig geschlossen. Presse-Tickets sind im Vorfeld auf Anfrage unter hello@sprengel-youngcircle.de erhältlich. Pressetickets werden an der Abendkasse hinterlegt.

»… denn Sprengel
meint, auf den Inhalt
kommt es an!«

Über den SPRENGEL YOUNG CIRCLE

Was einst das Motto für hohe Qualität von Schokolade war, beziehen die FREUNDE des Sprengel Museum Hannover heute auf das unverwechselbar hohe Niveau der Sammlung des Museums. Bernhard und Margrit Sprengel schenken 1969 ihre umfangreiche Sammlung mit Werken der klassischen Moderne der Landeshauptstadt Hannover, um die Kunstwerke »der Öffentlichkeit zugänglich zu machen«. Durch zusätzliches Engagement der Familie kann zehn Jahre später das Kunstmuseum Hannover mit der Sammlung Sprengel, heute das Sprengel Museum Hannover, eröffnet werden.

Die FREUNDE des Museums sind ein wichtiger Teil dieser so reich beschenkten Öffentlichkeit. Ziel ist es, durch Ankäufe die Kunst der Gegenwart als lebendige Fortsetzung der Sammlung in die nächste Generation zu tragen und die kulturelle Bedeutung des Museums hochzuhalten.

Der YOUNG CIRCLE ist die junge Initiative bei den FREUNDEN für alle Kunstliebhaber* innen unter 35 Jahren. Zusammen besuchen wir die Museumsausstellungen, bekommen exklusive Einblicke bei Behind the Scenes-Formaten oder entdecken bei Exkursionen die lokale und bundesweite Kunst- und Kulturszene. Wir kaufen zur qualitativen Erweiterung der Sammlung des Museums Kunst an und probieren stetig, junge Leute für das Museum und die Kunst zu begeistern – egal in welcher Form.

Sprengel tanzt im Überblick

Zeit und Ort
Samstag, 14. Februar ’26
20.30–3.00 Uhr
Sprengel Museum Hannover

Musikprogramm in der Einblickshalle
20.30–22.30 mayluv
23.00–01.00 DJ Interstella
01.00–03.00 Aqui

Kunstprogramm
20.30–03.00 Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity(Ausstellung) 
22.30–23.00 SP.A.CE case Collective(Live-Performance)

Preise
Mitglieder des YOUNG CIRCLE: frei
Vorverkauf & Abendkasse: 25 Euro
Ermäßigt: 20 Euro

Musikprogramm im Calder-Saal

20.30–23.00 Sergio Frizzante
23.00–01.00 Moody
01.00–03.00 lekka lekka

Das SP.A.CE case colective ist ein Spartenübergreifendes Tanz-Performance-Kollektiv welches sich in Hannover während der Pandemie gegründet hat. Die künstlerische Arbeit des Kollektives zeichnet sich vor allem durch eine starke Visualisierung der einzelnen Erzählstränge mittels Lichts und Raum aus. Das Ungreifbare zu ergründen und den Betrachtenden für eine Zeit in eine andere Dimension zu entführen ist der Grundgedanke der künstlerischen Arbeit. Das Kollektiv beschäftigt sich intensiv mit den Grundlegenden und alltäglichen Bedürfnissen, Empfindungen und Zuständen des Menschseins und abstrahiert diese Themen durch 360 Grad Installationen die performativ bespielt werden. Die Performances entwickeln sich kontinuierlich weiter und die Eindrücke und Emotionen der Besuchenden werden gespiegelt und aufgenommen. Das Kollektiv setzt auf eine organische Arbeitsweise, in der ein Werk niemals ganz beendet ist.

Förderinnen des Abends
FAMAKunststiftung
Dr. Christiane Hackerodt Kunst- und Kulturstiftung

Dienstleister
Studio Christian Vukomanovic & Nord Nord (Art Direction, Gestaltung)
EventWerk und Sprengel Museum Hannover (Technik)
ToSa (Security)
Broncos (Gastronomische Unterstützung)

Ansprechpartnerin
Kristin Floruß (Sprecherin) und Hannah Selina Dietze (Vorstand)
Organisatorinnen von Sprengel tanzt
hello@sprengel-youngcircle.de +49 172 5311005