EMIL NOLDE. MEINE ART ZU MALEN…
Sammlung+ | Saal 34

MEDIENTERMIN: 31. MÄRZ 2022, 11.00*
AUSSTELLUNGSLAUFZEIT | 31. MÄRZ 2022–28. FEBRUAR 2023

Begrüßung:
Oliver Kase, Sammlungsdirektor Pinakothek der Moderne | Sammlung Moderne Kunst
Eva Ortner, Direktorin Doerner Institut

Es sprechen:
Heike Stege, Projektleitung/Verbundkoordination Doerner Institut
Astrid Becker, Projektleitung Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde
Silvia Castro, Projektleitung Hamburger Kunsthalle 

Emil Nolde (1867–1956), bekannt als farbstarker Maler des Nordens, zählt unbestritten zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Expressionis­mus. Aktuelle Forschungen des Forschungsverbundes widmeten sich erstmals der Arbeitsweise und den Künstlermaterialien Noldes sowie seiner maltechnischen Entwicklung in den über fünf Jahrzehnten seines langen Schaffens. »Meine Art zu malen ist ohne alle Kunststücke«, formulierte der Künstler 1912 in gewollter Untertreibung. Denn bei genauer Betrachtung beruht die Wirkung seiner Gemälde wesentlich auf den in jedem Schritt von der Vorbereitung der Leinwand bis zur Signatur bewusst und nuanciert eingesetzten Materialien und Techniken.

Die Ausstellung geht aus einem interdisziplinären Verbund­forschungsprojekt hervor, das die Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, das Doerner Institut der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, München, und die Hamburger Kunsthalle über dreieinhalb Jahre zusammen unternahmen – unterstützt von der Universität Hamburg und der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Gemeinsam sichteten Restaurator:innen, Naturwissenschaftler:innen und Kunsthistoriker:innen rund 120 Werke Noldes. Eine Auswahl von 44 Gemälden aller Werkphasen wurde in aller Tiefe mit modernsten mikroskopischen, bildgebenden und materialanalytischen Methoden untersucht. Gemeinsam mit der vollständigen Erfassung des Ateliernachlasses Noldes in Seebüll und der Auswertung von Selbstzeugnissen, Briefen und anderen Schriftstücken aus dem umfangreichen Künstlernachlass Noldes sowie aus Hamburger Archiven ergibt sich nun ein um die kunsttechnologische Perspektive erweitertes Verständnis von Noldes Malerei.

Zum Abschluss der gemeinsamen Arbeit präsentieren die Partner Hamburg, Seebüll und München nun ihre Ergebnisse an drei Orten, jeweils zugeschnitten auf die eigene Sammlung.

In der Münchner Studioausstellung werden acht Gemälde Emil Noldes – und damit der nahezu vollständige Münchner Sammlungsbestand – präsentiert. Dieser reicht vom „Tanz um das goldene Kalb“ (1910) bis zur „Nordermühle“ (1932) und umfasst damit Werke vom Beginn des Expressionismus bis in die frühen 1930er Jahre und einen Querschnitt durch Noldes vielfältige Motivwahl.

Das Stillleben „Puppen und Papagei“ (1912) wird ausgerahmt in einer Vitrine präsentiert und so für die Besucher:innen – ähnlich dem Blick des kunsttechnologisch Forschenden – vorder- und rückseitig in seiner Materialität, mit Spannrändern und Leinwandgewebe, Keilrahmen und dem Bildtitel, mit dem Nolde seine Gemälde häufig abschließend „taufte“, unmittelbar erfahrbar.

Fünf Wandtexte vertiefen wichtige Einzelthemen: Sie führen in Ausstellung, Forschungsprojekt sowie Künstlerbiographie ein, widmen sich den für Nolde künstlerisch und maltechnisch wichtigen Umbruchjahren zwischen 1904 und 1910, erläutern die Hintergründe für Noldes ungewöhnlich lange Vorliebe für »Behrendt-Künstlerfarben« und zeigen die Spannbreite von Noldes Arbeitsweise auf, die vom sicheren Gelingen im ersten Wurf bis zu teils umfänglichen Überarbeitungen noch in großen Zeitabständen reicht.

Zwei Monitorschleifen im Saal vertiefen Noldes reiches maltechnisches Vokabular und führen anhand von Details, Mikroskop-, Streiflicht- oder Infrarotaufnahmen durch jeden Schritt der Bildentstehung. Eine Besonderheit Noldes sind beispielsweise ab 1914 die häufig farbigen Grundierungen, die neben oft farbigen Kompositionsanlagen sichtbar bleiben und fließend Teil der Malerei werden. Um lebendige Oberflächen zu schaffen, trägt Nolde Ölfarben häufig in reinen, unvermischten Tönen variantenreich auf, mal pastos und mit dynamischem Duktus, dann wieder stark verdünnt und aquarellhaft. Selbst Farbe und Position der Signatur nutzt Nolde noch als gestalterisches Element.

Kurator:innen: Irene Glanzer, Hanna Kirst, Heike Stege, Jeanine Walcher (Doerner Institut) 

AUSSTELLUNGSBEGLEITENDE BUCHPUBLIKATION
Begleitend zu den Ausstellungen in Hamburg, München und Seebüll erscheint eine gemeinsame, reich illustrierte Buchpublikation im Deutschen Kunstverlag.

Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde (Hrsg.), Doerner Institut / Bayerische Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.), Hamburger Kunsthalle (Hrsg.): Emil Noldes Malweise „Eine Farbe verlangt die andere“

240 Seiten mit rund 300 Farbabbildungen, erscheint im März 2022, ISBN: 978-3-422-98719-7; 38 Euro.

Die Ausstellung, das Forschungsprojekt und die ausstellungsbegleitende Publikation werden in erheblichem Umfang durch das das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) gefördert.

BEGLEITPROGRAMM
Anlässlich des Beginns der Studioausstellung Sammlung+ „Emil Nolde. Meine Art zu malen…“ findet eine Filmvorführung statt. Ein umfassendes Führungsangebot begleitet die Ausstellung,

Weitere Informationen zum Programm im pdf anbei und auf der Website

www.pinakothek.de/emil-nolde

VERBUNDFORSCHUNGSPROJEKT

Weitere Informationen zum Verbundforschungsprojekt unter
Zur Maltechnik Emil Noldes (doerner-institut.de)
und
www.nolde-maltechnik.de.  

Noch bis zum 18. April 2022 findet in der Hamburger Kunsthalle die Ausstellung „‚Meistens grundiere ich mit Kreide…‘ Emil Noldes Maltechnik“ statt. Weitere Informationen unter »MEISTENS GRUNDIERE ICH MIT KREIDE…« | Hamburger Kunsthalle (hamburger-kunsthalle.de).